通过与不同的人交往，我们能够获取更广泛的心得体会，让自己更加充实，我们通过不断的实践，积累了许多宝贵的心得体会，不断提升自己，下面是心得范文网小编为您分享的泉美术鉴赏心得体会8篇，感谢您的参阅。

泉美术鉴赏心得体会篇1

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的'睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

泉美术鉴赏心得体会篇2

这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的`《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。我喜欢他那绚烂的色彩，,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

我也是一个学美术的学生，在这方面，学到了多与我们专业知识有关的东西，填补了我们专业方面的缺憾。而中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。而我的这个电脑美术设计的这个专业，与我们美术鉴赏这门课所学的知识息息相关。什么样的构图才看？颜色的搭配和中外各位大师的表现技法，相对系统的大致了解了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是十分有帮助的。其实是大师们的人物，人体的结构，与我们现在学习的课程人物角色设计，运动规律的画法，大有裨益。

总之，通过美术鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养明合格的下一代，具有重要的意义。

泉美术鉴赏心得体会篇3

一、美术鉴赏的心得及收获

美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。

一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。

美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

二、美术鉴赏与所学专业的联系

我学的是电子信息工程，关于美术鉴赏与这个专业的联系，从表面上看没多大联系，但是从内涵上说还是有很大的关联性的。因为音乐和美术等对于大脑的兴奋具有促进作用，让我们的大脑更加的灵活，对于那些电子方面的问题，学了美术鉴赏的比没学的反应会更快，更灵活。比如说很多科学家在美术和音乐方面都有一定的认识度。美术会潜移默化的影响一个人的思维和一些品格。我们这个专业并不只是需要专业技术很强的人，更需要的是生活有张弛度且在专业方面有所造诣的人。所以美术鉴赏有助于我们成为一个品行好、德才兼备、生活优质愉快！说白了，美术鉴赏能让一个只会劳动的人成为一个既会劳动也会享受的人，一个更会融入社会的人。

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美术一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思&;&;

美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的'内容，所涉及的面也非常广泛。

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

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短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

?清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的.繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

?清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：

第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

第二、结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。

泉美术鉴赏心得体会篇6

一，中学生赏析经典抽象性油画的意义及重要性处于中学阶段的学生无论是在智力发展、意志表现、情感表现还是在个性特征和语言表达等方面已经基本成熟，在欣赏抽象的绘画作品时，通过老师的引导就会形成自己的理解与认识。而通过欣赏经典抽象油画作品可以进一步训练中学生的观察力、培养学生克服困难的主动性、积极性以及抽象逻辑思维能力和自我意识与个人表现欲。在此之前，学生已经对西方传统绘画的特点有了初步的认识，抽象绘画的内容主要出现在美术课程中西方现代主义艺术这一章节中，其中主要介绍了西方绘画产生的巨大变化、主要流派和代表艺术家。通过对西方现代主义艺术的介绍，使学生能正确认识现代主义艺术，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏西方现代艺术作品，了解西方现代主义艺术的特征。从而开阔眼界，增长知识，树立正确的审美观念。而抽象绘画作为美术欣赏教材中的一部分，我们应该深入的对抽象绘画做出研究。

从抽象绘画的主要特征就能看出在我国中学阶段来学习欣赏抽象绘画有多么重要的的意义。首先，抽象性绘画最显著的特征是：既不表现具象又不能离开具象的表现。其次，不忠实于客观事物的自然形态，不尽合乎一般的现实逻辑，是抽象性的又一特征。第三，绘画抽象性是创作主体个性的集中体现【6】。各个画家不同的创作方式在很大程度上归因于创作者不同的主观个性。抽象性不仅不再现具体物象，反而背离和破坏画面中具体物象的真实感，他以特有的方式显示具象以外的更高价值；然而，它又不能不依靠具体物象来表现，否则就会成为没有任何根据、完全没有确定意义的“鬼画符”。中学生学会通过学习欣赏抽象绘画可以知道，就算不理解抽象作品的内容，也可以通过感受这些画的很“奇怪”的抽象作品作为一种存在，代表了一种绘画的观念，就像我们前面欣赏的《下楼梯的裸女》一样，虽然我们很难找到画面中女人的体貌特征，但是我们通过欣赏这幅作品，知道了杜尚是通过立体主义的手法来表现一连串下楼梯的动态的，立体主义是通过切割几何形体再组合的方式来表现作品的。这种抽象与传统写实相违背，而又是经典的抽象名作，好与坏可以让学生各抒己见，发挥想象，活跃思维，无形中培养学生的创造力。

二，欣赏抽象性油画作品的重难点让学生学会欣赏看起来晦涩难懂的抽象油画作品，这对于参与美术教育工作的教师是一个难点，经典抽象油画作品都集中在“西方现代美术”部分，该阶段出现了很多艺术流派与各种观念，抽象油画是这些流派与观念的呈现方式。在美术课堂中欣赏经典抽象油画作品，对美术教师的要求也更为严格，美术工作者应有丰富的知识储备，不仅要自己能够读懂抽象作品，而且还要引导学生去学会欣赏这些看起来脱离实际的作品，让学生知道为什么能画成这种现实中不存在的样子。从学生的角度来看，他们不容易接受这种很少见的艺术形式，内心会产生逆反或抗拒的心理，尤其是受到传统思想的束缚，很难打破一直以来崇尚传统的思维定势，这就对抽象作品的欣赏带来了很大的难度。

抽象油画作品的欣赏是美术欣赏课的一个难点，我们给学生讲的抽象是相对于学生能看懂的写实作品而言的，并不是美术史中所讲的抽象表现主义。抽象油画给人最大的感受就是看不懂，完全是画家自己情感的宣泄，与欣赏者脱节，没有一定相关知识素养的积累是很难与画家的思想观念产生共鸣的。因此对于欣赏抽象油画作品的重点就在于经典抽象油画的欣赏方法，其难点是如何正确认识和理解抽象的含义，教会学生去客观理性的欣赏抽象油画作品。

在给同学们上现代主义绘画的过程中，讲到经典抽象油画作品时，很多同学都表示不喜欢比较抽象的油画作品，主要表现在：1.学生觉得画面的内容看不懂，抽象油画不像古典写实性油画那样容易使人看明白，当我们翻开美术课本，看到摆在我们面前的经典油画作品时，首先是看画面中画了些什么，比如蒙克的《呐喊》，我们看到是一个长得很奇怪的人站在桥上呼喊的场景。但是有些抽象油画作品在没有文字说明的情况下就很难辨认，比如波菊尼的《骚动的城市》，杜尚的《下楼梯的女人》等，还有一些像抽象表现主义这样的作品给了文字说明，我们也不知道作者画了些什么，比如康定斯基的《抽象水彩》，波洛克的行动绘画等等。

2.学生觉得这些抽象绘画看起来不美，而且很难辨认，画出来的人都很扭曲、变形、脱离实际，当我们在欣赏塞上的《大浴女》，毕加索的《亚威农少女》等著名油画作品时，同学们就完全不能理解这些作品美在哪里。当投影仪上放出蒙德里安和康定斯基的作品时，同学们就更加困惑画家到底想要表现什么，为何如此糊涂乱摸。3.缺乏技术含量，学生们感觉这些抽象性的作品画起来很容易，没有学过绘画的人也能随便画出这些作品，如果其中任何一位学生画的很难看了，其他同学就会嘲笑这位同学画的很抽象。其实出现这些问题的主要原因是环境的影响与艺术理论学习上的欠缺，这导致学生很难接受这些抽象的油画作品。

1.通过欣赏抽象油画作品，学生得到感性认识。抽象作品难以理解，这激发了学生讨论画面构成的好奇心，从而引发学生欣赏美术作品的兴趣，培养学生的感性认识，仁者见仁，智者见智，开动脑筋，勇于发表自己的观点。欣赏经典抽象油画作品时，老师通过引导帮助同学解决遇到的问题。在欣赏的同时要激发学生的学习兴趣，老师作为课堂的指导者，需要设立许多能够引发学生学习兴趣的的问题来让同学们自由发挥，抽象油画不像写实油画那样直观，抽象油画通过艺术家个人对艺术本身的思考去画出一些看起来脱离客观事物的画作，这强调一种艺术观念，在我们教学过程中可以通过讲述这些抽象绘画的历史背景来启发学生思考抽象艺术家的意图，这样有利于引发学生多方向思考的能力，无形中对学生的感性认识得到培养。

2.由感性认识上升到理性认识。我在高中实习时，我发现让学生自己讨论时气氛都很活跃，但让小组代表发言时，却你推我搡，表现的不是非常踊跃，这样就要求老师带头表达自己个人的观点来抛砖引玉，当发言过程活跃起来之后，每个同学的观点都会自然而然的表现出来，经常还会出现观点不统一，进行相互辩论的场面，这其实恰好达到了“以人为本”的教育目的，在同学们辩论的过程中，可以培养中学生探索真理，实事求是的精神，使他们互相补充、取长补短、勇于发表自己的意见，互相纠正错误。在这种教学环境下，我想每个同学都能完全融入到辩论的过程中来，老师作为课堂的主持者应该对辩论双方的发言作客观的引导，去伪存真，使学生对抽象油画作品的认识更加正确、全面，促使他们能够自己完成对抽象油画作品的欣赏，达到从感性认识到理性认识的飞跃。

3.对学生创造力的培养。学生通过欣赏不同观念的经典抽象油画作品，了解到油画的种类也是分门别类的，在抽象绘画作品欣赏的过程中，存在着不同的流派，像康定斯基的抽象绘画就结合音乐感情符号的感性表达，我们称之为热抽象。而与之相对应的蒙德里安的表现理性思维的冷抽象，则注重几何化的表现，他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁的观点。在教学中注重不同抽象作品的比较也是相当重要的，教师引导学生对每件美术作品或不同类别的美术作品进行多层次比较，找出其异同点，从而加深学生对美术作品的认识，就像我们前面欣赏的两幅代表作《呐喊》与《下楼梯的裸女》都属于抽象油画的范畴。

但所要表现的艺术形式则是完全不同的，《呐喊》虽然是抽象油画，但我们还能看清楚画面的内容，它很清晰的刻画出一个人站在桥上，做出呐喊的形象，身后的背景与前景的人物形成了完美的呼应，给人精神上产生一种天旋地动的压迫感，这种压迫感通过画面中人物的表情结合背景带来的视觉张力充分的表现了出来。而《下楼梯的女人》则很难使人分辨画家所要表达的内容，在没有给人题目的引导下，很难猜测出画面的内容，但恰恰越是这样的作品才越容易激发中学生猜测画面的内容的兴趣，他们会集中注意力去找女人在哪，楼梯是什么样的，进入这样一种感性认识的层面，然后通过老师的讲解来加强学生对作品的理解。

通过比较，使学生对美术作品的认识更加深刻，更加系统，并了解美术创作的规律，为今后的学习明确方向，在绘画作品中使学生学会比较由于中西方文化的差异所导致的美术作品的不同之处，在理解写实绘画与抽象绘画不同表现形式的基础上知道抽象绘画为什么这么晦涩难懂，抽象绘画是怎样一步步产生的，并对其观念、构图，色彩、肌理、线条等因素进行了解与比较。老师要做好的就是总结工作，教师根据学生的发言情况及上述比较分析，引导学生找出共性与个性，在总结过程中教师要注意肯定学生的正确发言，纠正错误认识，合理的启发引导学生的创造力。

4.对学生认识能力的培养.从抽象绘画一书中我们了解到，抽象绘画保留了似是而非的物象，或变成了一种新的具体解释世界的方式，或形成了一种只能用这种方式不能用其他方式的美学必然性。抽象绘画发现了在事物表面之下真正事实的本质，他们是以个性化方式观察世界的结果，他们还可以是一个创造新世界的手段。无论抽象绘画属于什么流派，都是自发的，并处在与人类许多其他探索方式相同的地位上，寻找一个混沌世界的真谛，真正的领悟这个世界，并赋予它以秩序感。

5.提高中学生的艺术观念意识。在抽象经典油画欣赏教学中，使学生们明白抽象绘画是艺术家将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体绘画方法做依托表现在画面上。中学美术课本中引入抽象油画，主要作用在于对学生思维方式的引导，通过抽象艺术的表象来感知事物自身的存在方式。通过对抽象经典油画作品赏析，知道抽象油画打破了人们传统的思维观念，人对世界的认识取决于自身的意向，这就暗示着艺术的发展具有无限的可能性。而中学生的发展也同样有无限的可能性，通过这种抽象的观念意识试图来启发学生的新思路。

6.通过经典油画赏析培养学生的评论能力【7】。欣赏经典抽象油画作品可以培养学生的评论能力，由于抽象绘画看起来晦涩难懂，这样就可以使学生畅所欲言，发表他们的各自的观点，由于所选取的抽象油画作品都是历史上遗留下来较为经典的作品，这样就可以避免学生误入歧途，在畅所欲言的过程中有一个专家给出的合理的欣赏观点做引导。但值得注意的是，在欣赏的过程中个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成分，这些成分造成抽象经典油画评论的复杂性，个人的判断未必是权威和终极的，要理清情感中审美与非审美的成分；

同时，将自己的判断和他人的判断进行对照，逐渐养成自觉验证判断的习惯，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观统一，在不断进行绘画欣赏并加以理解内省的过程中，中学生会渐渐形成对自身的审美趣味和喜好的认识，但是中学美术课程有限，而抽象作品欣赏又是欣赏课中的难点，这样，就要求中学美术老师做好充分的备课工作，在上课的过程中，多引导学生发言，通过经典抽象油画作品的评论，可以促进中学生语言能力、思维能力等各方面能力的发展，从而激发起他们改造自然的愿望，因此，抽象作为有别于具象的一门艺术种类，它可以更好的让学生参与评论，这也是我们美育教育具有深远意义的原因。#微头条名师团##艺术##油画#

五，结论经典油画作品欣赏教学是中学美术教育中至关重要的一部分，经典写实油画作品本身就能够准确表现自然，抽象油画作为经典油画作品的一部分更是能够表达画家的艺术观念，经典油画作品欣赏对学生观察事物、理解事物的能力的培养起着非常重要的作用，对学生观察能力，表达方式，思维方法，审美情操的培养更是至关重要。因此笔者把经典油画作品欣赏对中学生鉴赏力的培养作为研究的一个方向，来探讨中学美术欣赏课中经典油画作品欣赏这一部分的意义所在。通过对经典写实油画作品的欣赏，使学生了解油画的各种技法与故事内容，通过对抽象油画作品的欣赏，使学生了解艺术家对艺术观念的表现，进而培养学生的思维能力与创造力。作者/赵文博

参考文献

?1】徐邦宇.中国画与油画浅议，东方企业文化 2014

?2】常书伦的《绘画构图学》人民美术出版社， 91页

?3】阿尔森波里布尼. 《抽象绘画》[m] 金城出版社 2013年 3月底 3页

?4】 下楼梯的裸体女人

?5】袁林.《对现代油画鉴赏的探讨》 [a] 研究园地 2011.8 16期

?6】 靳凤华《从中西方绘画中解读绘画的抽象性和表现性》 [d]福建师范大学54页

?7】刘宏晖.浅谈高校抽象油画教学[j] 大众文艺

泉美术鉴赏心得体会篇7

终于有灵感要正式地画素描。写生条件欠缺，只好临摹。我挑了一幅最简单的，从浅入深嘛。

有生以来认真地用专业手法画人头像这是第三次。因为刚刚读过理论，所以心中有一点底，不至于乱画一通。第一天临摹了一张渔妇头像，很快完成，拿去给妈妈看，只得到"还行"的评价，接着妈妈指指划划给我找出n个错误。我修改了尽一个小时，发觉妈妈的评点果然是一针见血，经过修改比最初大有改观。并且深有体会：画画不像我想象的那么简单。如果真正学起来，倒有点与数学相仿，需要理解为什么要这样画，而且很细节的问题一点都不能忽略，假如只求大概，画出来也显的生硬。这与我先前对美术的认识完全不同。我本以为美术是"差不多"就可以的，大错特错啊。

第二幅人头像，我抱着当年面对数学试卷的心态面对，沉下心来，全神贯注，回想昨天妈妈的讲解，小心翼翼，细致细致再细致，端坐了2个多小时，直到感觉有些头晕，毕竟是用心画，动脑思考了，这次与上次"比着葫芦画葫芦"的方式完全不同。结果不负于我的付出，妈妈大为赞叹，说我进步飞速，很有潜力，虽然母亲对孩子的评价有夸张之嫌，但我还是很开心～^x^有种“功夫不负有心人”的成就感！回头再看昨天那幅画，很幼稚很低水平，自己果然有长进啊！happy!

学美术不是易事，现在感觉若是要想在这个事业上有所成就，是要付出全部心血的，或许比学习更难更苦。或者，天下任何一个行业，想做到出类拔萃，都不是易事。不能对未来太乐观，也不必太悲观。现实不美好也不残酷，仅仅是现实而已。

为了自己的人生，还需努力啊。

泉美术鉴赏心得体会篇8

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。

众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的'视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

?向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。