我们写教学总结的时候不光是对之前的教学情况的回顾，更是提升自己写作能力的好机会，教学总结是一份客观的、实事求是的文本，所以太过主观的情绪是不可取的，以下是心得范文网小编精心为您推荐的美术线上教学总结6篇，供大家参考。

美术线上教学总结篇1

为了丰富孩子们居家线上学习生活，城关小学美术组成员按照学校统一部署安排，扎实规划美术线上教学内容，稳步推进线上美术教学流程，努力实现学生居家线上学习的有效性和多样性。

网课前期，美术组全体成员以艺术新课标为框架，结合不同年级的学生特点，深挖教材，拓展知识面，以提升学生美术素养为目的，充分发挥美术学科的育人功能，融合线上网络教学的特点，详细制定各年级的线上美术活动规划，为线上美术教学活动的顺利开展夯实了基础。

网课结束后，美术组全体成员针对本次线上美术教学活动的开展情况，及时进行了过程汇总和经验交流分享，为线上美术教学积累了更多的经验，为城小艺术教学的提升筑牢根基。相信经过城小美术组的不断奋斗，定能诠释出美术学科培根铸魂的新含义。

老师对学生作品及时点评反馈，可以让学生更明确学习内容，同时更有效的树立信心，培养孩子的美术兴趣。

网课结束后，美术组全体成员针对本次线上美术教学活动的开展情况，及时进行了过程汇总和经验交流分享，为线上美术教学积累了更多的经验，为城小艺术教学的提升筑牢根基。相信经过城小美术组的不断奋斗，定能诠释出美术学科培根铸魂的新含义。

美术线上教学总结篇2

疫情期间，我校开启了“停课不停学”的教育模式，在学校教导处的统一部署下，我们音体美、信息技术组也进行着线上教学。我们组的全体成员本着“停课不停学，锻炼不能停，我们在行动”的宗旨线上对学生进行各学科的各种方法指导。

体育教师认真分析学情，充分利用宁教云平台开展体育教学，聚焦“教会、会练、勤练”目标，注重“教健康知识、传运动技能、练身体素质、育品德意志”，帮助同学通过体育锻炼“享受乐趣、增强体质、健全人格、锤炼意志”。在特殊时期，课堂教学变成了线上学习，孩子们每天有大量的时间是面对屏幕和久坐不动，这种生活和学习方式的转变，不仅会影响孩子们的视力，还会因为运动量的减少对身体造成伤害，进行适当的运动可以增强新陈代谢，使孩子们的身体机制和免疫力得到显著的提高。跟平时一样，我们的大课间活动也精彩进行着。每天，体育老师们都会定时推送大课间视频，供同学们观看并学习锻炼身体，培养良好的生活习惯。同时老师督促学生一定要动起来！通过网络教学平台，让各位同学寓教于乐，学有所得。在体育锻炼中具有获得感和体验感，能够自行设计和开展体育锻炼活动。自网络教学以来，学生参与课程的学习热情高，通过同学锻炼视频、照片、制定运动处方等反映了我校网络体育教学效果较好。

网络教学作业展示：

音乐、美术、信息技术的老师们根据空中课堂的课表每节课都给孩子们在宁教云推课，及时指导，按照相关要求布置作业。线上教学的同时，我们按时提醒、监督同学们积极上课，并做好线上辅导，查漏补缺，合理安排课堂活动，让学生发挥主体作用，积极参与到课堂中。对于一些需要批改的作业，我们按时批阅，对孩子们作业出现的问题及时给孩子帮助与指导并鼓励他们。

教师感悟

音体美、信息技术组的组长姜华老师在复课后的教研组活动上谈到：我校疫情期间“停课不停学”，学校体育与健康课程的教学内容应以适合居家学习和锻炼为主。这次网络教学提升了音体美教师以及信息技术学科教师教学能情期间根据自己的实际情况，如学习的时间、学习的熟练度做出对学习时长、练习强度做出适合自己的弹性调整，能够培养学生的自主学习能力和学习自觉性。

马丽萍老师认为：抗击疫情关力和信息化水平，拓宽了教师的视野；有利于突破学生学习的时空限制、推动学生自主学习。但相对自律性较差的同学来说，教学效果和质量可能难以保证。网络授课的优点：体现以学生为中心，以学生自主学习为主，学生由被动变主动学习。在教学内容上变化，以及教学模式上的变化，使学生学习上感到新鲜，从而提高了学生学习的主动性。但师生、学生间学习上的相互交流受一定限制。

蒋华老师认为：学生可以在疫键时期，居家体育活动，不仅可以提高身体机能，而且可以缓解和疏解心理压力，是自我情绪调整的有效手段。通过网络教学，学生能够掌握一定锻炼手段和锻炼方法，为终身体育奠定基础。但学生在课余时间锻炼难以得到保障，对自己坚持锻炼的动机和自律性需要提高。

张婷老师认为：学生对网络教学接受与适应能力不错，能较好地完成教学任务，教学效果好。但体育网络课学生的学习情况不能及时得到反馈，当出现群体性错误动作时，教师不能面向整体做出预防错误动作的指示，教学效率、效果相对面授课都较低。

教研组活动上，大家各抒已见对网络教学的学习意见大致相同。通过实践表明线上教学方式很难将学生真正督促到位、抓在手里。但不管怎样，我们仍然用这份执着的精神和炽热的爱与同学们一起战疫情，“停课不停学，我们在行动”共同携手走在教与学的路上，为我们以后的教育教研活动迈上一个新台阶。

美术线上教学总结篇3

已亥末庚于初，猝不及防的新冠病毒席卷神州大地，整个社会似乎被按下了暂停键，伴随而来的是停工、停产、停业、停学。随着传统春季开学季的来临，在学校无法进行课堂教育的前提下，教育部门提出了“停课不停学”的号召，于是云上办（伴）学在华夏大地上遍地开花。从2月中旬开始，各级各类学校纷纷开始网络授课，这是我们国家互联网普及以来最大规模的网课行动。

一、“云伴学”与“不安分”的概述

面对疫情，我们开展了史上最大规模的网课行动，教师成了主播，学生成了观众，教学形式在此背景下发生了巨大的变革，“云伴学”便应运而生。“云伴学”包括两层含义，即云端办学、云上陪伴学习。前者是借助网络云平台进行举行学习活动，与课堂教学唯一的不同就是网络云平台成了学生的学校；后者是教师教学的形式和方法发生了改变，教师可以针对学情，借助云平台筛选资源陪伴学习，只需要在重点和难点给以引导和针对问题答疑解惑，同时教师还可以在云端获取资源达到自我教学和专业素养的提升。从另一个角度来看，这无疑实现了优质资源共享，促进教育公平。

面对疫情中的线上教育，针对疫情过后的线下教学，感知正在生成的未来！我们教师到底要如何应对呢？“不安分”一词也许能较好概括。那么，何为不安分？“不安分”即指教师不满足于现有事情的状态而不停地找寻新的突破口和教学方法；为何要“不安分”，因为“不安分”可以让你孜孜不倦的学习，“不安分”可以打破课堂教学常规，换一个角度催生学生学习的兴趣；如何做“不安分”，教师要做到不停地学习、不停地思考、不停地实践、不停地创新。当下，科技的进步和网络时代的到来，是线上教学得以开展的沃土，同时也是教师践行云平台和获取学习资源的重要途径。教师应借助现有的资源和科技时代实现自我专业素养的提升，担负好教书育人的重任。

二、线上现学，做一个“不安分”的求知者

伴随着“停课不停学”线上教学的通知，接踵而至的是焦虑不安！焦虑的源头有二：一是，“把面对一群活泼可爱的孩子的情景转变成面对的是一台冰冷的电脑、一部没有回应的手机”；二是，面对新型事物的无所适从，线上教学在此之前是从未有过的尝试。然局势至此，线上教学也是大趋所势，只能收住焦虑，脚踏实地的走好脚下的路！

生在这样一个科技繁荣美好的年代，打开电脑知识的海洋、人类的文明、世界的广阔可以尽收眼底，只要我们愿意，可以“自由学习一门语言、学习一门手艺”；科技时代让我们的学习变得便捷，只要我们做一个“不安分”求知者，我们才可能拥有不安分的能力。于是面对“停课不停学”我做了以下的应对，线上收罗学习，充实理论基础，形成线上备课教学储备。

1.查阅相关论著，更新教育理念。教育大业，理念先行！好的理念是成功的头等大事。于是笔者便通过百度、知乎等平台搜索关于“云上教学”、智慧课堂的相关文献和书籍，然后购买观看，吸收营养和先进的理念指导自己的线上教学。其中朱永新的《未来学校》等观念便给笔者的启发颇多。

2.整理先前经验，服务线上教学。教学要善于整理和积累先前有效的教学经验，使之更好的服务于自己的后期教学。作为一个从教5年的教师，笔者深知其理，于是结合相关文献和书籍中的方式和理念，将之前的教学课件重新调整，服务线上教学。

3.观摩名师课例，充实实践基础。观察是学习一项技能的第一步，科技时代网络给我们提供了无限可能，而且线上教学的轨迹里也必定积累了一定的线上优质教学课例，另外疫情期间国家和地方都相应的开发了学习平台。我们便可以通过此类资源向名师取经，从而规范自己的教学、充实自己的课堂实践经验。

4.向专家讲座取经，学习先进理念。许多教育专家针对线上教学，在线上开展专题讲座，发挥教育引领和指导。像cctalk就是一个很好的学习平台，在疫情期间这个平台就很好的发挥了教育引领，很多教育专家纷纷在此平台开设讲座，他们的讲座中干货满满，且确实有效的能指导教师的线上教学。

5.关注名家动态，紧跟时代步伐。早期许多教育专家、名校长、名师以博客的形式发表自己的教育见解和心得。现在随着微信的广泛使用，他们大多在自己的微信公众号里发表自己的教育动态。所以只要我们细心就一定可以从中受益匪浅，关注他们的动态是我们及时更新教育理念和紧跟时代步伐的有效途径。

三、云上伴学，做一个“不安分”的`实践者

“云上伴学”如疫情一样为突如其来的新事物，对多数人来说都是一个挑战，但是面对挑战唯有做一个“不安分”的实践者，做些不安分的事情，才能攻克难关。为此在教学方面我做了以下的实践。

（一）按学习领域进行外部分组，鼓励学生自行选组学习

对于线上教学，其实我们并不陌生，从上世纪90年代末开始的远程教育平台，到本世纪初培训机构率先转战线上，再到今天众多网络教育“航母”的形成，可见在线上教育的发展过程中已经积累了一定的资源和经验，所以网上应该有大量的优质教学的案例。同时，线上教学除了带来挑战，与之共成长起来的是各种网师，其中不乏优秀的星级网师，他们是在线课程自然也是星级课程。只要我们将这些稍加收罗整理，便能为己所用，使之更好的服务于自己的线上教育教学。

为此，笔者按照美术学科的学习领域把收集到的优质课程、微课进行了四类划分，然后打包放到云共享。钉钉上建四个学习群组，组织学生根据自己的特长和喜好选择自己喜欢的小组进群自主学习，至此便将所教的1-6年级9个班共计400余名学生成功按四个学习领域进行了外部分组。至于如何验收学习成果，笔者先是选择组内学生会的成员作为组长来监督学生打卡学习情况，教师则负责查收、批阅作业，最后进行双周测评，在群内随机连线学生进行交流、评讲学生美术作业。具体流程大概如下：

（二）开展“主题式学习”，打造生活艺术课程

主题式学习是指师生围绕一个或多个经过结构化的主题进行学习的一种学习方式。主题式学习可以让学习具有连贯性、系统性，知识体系化。主题式的学习相对于分散式的课题学习，可以调动学习者的学习兴趣和参与学习的积极性，强化学习者对学习内容的理解，有助于学习者获得整体、全面的知识，培养学习者的问题意识和问题解决能力。于是通过认真备课、深思熟虑后，设计了“为生活而美术”三大模块的“生活艺术课程”，具体如下：

1.生命知疫——我的生活我做主

疫情是产生此次线上教学的主要原因，学生是活生生的生命个体，他们拥有生命、绽放生命，所以他们有了解生命的权利，有珍惜生命的责任。《生命知疫》的课程主要目的是让学生了解疫情的来源、成因，学习什么是冠状病毒、如何预防冠状病毒和自我防护。这个主题课程主要包括：“以漫画动画的形式了解冠状病毒、思维导图的形式表现预防冠状病毒的方法、学习制作冠状病毒的防护用品”这三课。

2.趣味美食——我的生活我美术

这个疫情增长的不仅是我们的假期，同样还有我们的厨艺，因为疫情迫使我们不得不自食其力，也因为疫情居家无事可做的我们，美食成了我们不得不做和想方设法的重要活动。而且也正值春节之际，餐桌和美食是孩子们必接触的事物，所以笔者便开展了《趣味美食》就一主题课程，以主题学习的形式让学生观察美食、参与美食、用美术表现美食，这个课程包括“节日的餐桌、做个艺术馒头、出自我手的果冻”三课。

3.绘生活——我的生活我会画

“艺术来源于生活！”生活是表现美术重要题材，春节期间很多孩子跟随父母回去老家，他们的老家也可能是偏离城镇的山区，有些即使身处城镇，由于疫情期间外出购买各种绘画工具也不便捷，所以在针对学生工具单一、条件有限的情况下，我想到了学生只需一支笔一张纸就能《绘生活》的主题，让学生用写生的方法，趣味绘画生活喜闻乐见的事物。这期课程包括“我家的一角、我家的菜篮子、我的小小鞋”三课，也是一次复习课。

（三）关注生态，催生美术生长，教会孩子用美术表现生活

杜威说“教育即生活，教育即生长。”美术学习让学生生长的不应该单是技能，还应该有思维及对生活事件和生态的关注，并且能用美术表现生活、表达情感、传递思想。学生是参与生活的主体，任何与生活有关的事件学生都应该有知晓权，因此笔者想到了“美术生长课程”，面对疫情中的最美逆行者我们就用画笔歌颂和记录《我心中的白衣英雄》，学生在课程学习的过程中既升华了情感，又培养了感恩之心，还明白绘画可以表达情感、寄托思想，学生也对学习绘画有更本质的认识；面对政府“清明文明祭祀”的口号，我们又开始了《让清明祭祀在美术作品中再现》课程，这既增加了学生对中国传统节日的学习，又科普了传统节日知识和培养文明的`习惯；为了配合学校顺利复学，笔者引导学生以思维导图或者绘画的方式绘制复学后《预防冠状病毒"加减乘除”法》这一课程。美术生长课程，让学生关注生态、了解时政，用美术表现生活、寄托情感。

四、未来已至，“云伴学”带给我们的思考

此次疫情下的“云伴学”，带给我们除了前所未有的挑战，更多的应该是带给我们一些新的思考：未来已至，面对正在生成的未来、新技术、新挑战和“流水式云盘”，作为新时代的教师我们应该保持怎么的状态才能立于不败之地和从容不迫？我想至少应做到以下三点。

1.“唯有源头活水来”——让终身学习成为教学的源头活水

学习是打开世界的一扇窗，学习让我们与时代接轨。古人有曰“满眼生机转化钧，天工人巧日争新”、“日新月异，时代推陈出新”都说明社会在进步，时代在变化。作为一名教师，笔者通过自己的体悟和实践，也深觉终身学习的重要性“要给学生一杯水，那么教师要有一桶水，甚至是一汪活泉”，只有不断学习才能推出更适合学生和时代的课程，从教学的角度来说新媒体和新型技术是对教育的补充的同时也是对教育者的挑战，就如疫情期间“停课不停学的网课”，笔者从初接触时的焦虑到最后的从容应对，这无不是学习的结果。所以唯有做到终身学习不断提升，才能保证源头活水，以更从容的应对教学。

2.“纸上得来终觉浅”——让躬身实践成为教育研究的助推器

实践是将知识落实于行动，只有实践才能到达知识的真正内化。在我国实践很早就收到高度的重视。早在战国时期，荀子曰“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之。”清朝古诗言道“矮人看戏何曾见，都是随人说短长。”近代陶行知先生说“实践出真知。”如今新课改倡导“不唯书、不唯师、不唯权”。这些都说明亲身实践的重要性。身处新技术层出不穷的时代教师，我们需要身体力行的教育孩子勇于实践、敢于实践，在实践中磨砺自我，体悟真知。

3.“最喜桃李千支绿”——让开拓创新成为教育园地的新风景

“预支五百年新意，到了千年又觉陈”。他是中国的重要国际门户、是可以媲美硅谷的城市，因为他是城市精神是“开拓创新”，他就是享誉全球的“深圳”。作为一名教师，这无不启示我们在备课时应多向思维，在使用教学要注重教学方法、教学策略、教学内容等不可形式单一，在评价学生时应形式多元，对于学生成才的问题“一支独秀不是春，百花齐放春满园”，这需要教师有“不拘一格降人才”和“最喜桃李千支绿”的理念。教师在教学中还应该鼓励学生不畏挑战，敢于创新，只要这样当面对新的事物时，我们的孩子才能勇敢前行，做时代的领先人和立于时代的不败之地。

综上所述，此次疫情下的“云伴学”，倒逼我们美术教师改变传统教学的方式方法，推动了美术学科的课堂教学变革；教师唯有“不安分”的学习、实践和创新，才能尽快适应时代的潮流。面对新的挑战，止步不前者为下等，不断学习使自己满腹经纶者为三等，绝知此事躬行者为二等，敢于挑战开拓创新者为一等，能保持终身学习、亲躬行、开拓创新者为特等。在新课程改革、信息技术深度融合的背景下，我们每个教师都应努力做一个“不安分”的人，争创美术教学改革的特等！

美术线上教学总结篇4

一、少讲，多学，培养学生的美术能力

美术是呈现人的视觉、感觉、想象和情感的统一体。作画者和作画对象、作画者和作品之间最先建立的就是直观的视觉关系。学生观察能力的强弱，决定了他对于美术作品的认识和理解的水平高低。所以，培养学生的观察能力，是美术教育和实现美术教学目标的前提和基础。

于是，观察的方法就比较重要了，就拿鉴赏名作来说，应先引导学生从作品的内容和形式上去观察，观其色彩、造型，其次就是讲述大师作画的历史、时代背景，以及风格派别，让学生往深处琢磨观察，养成边观察边思考的好习惯。

1.想象力的培养

“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术难以生存”。一幅美术作品，通过表面的视觉观察，我们只能看到作品颜色的搭配、形体的勾勒、表现手法等，但很难从画面中观察到作品深刻的内涵，这时就需要我们通过观察，进行合理的想象，这样才能找出作品所表达的主题或是情感。所以，充分的发挥和培养学生的想象力，是给美术作品注入灵魂的最佳手段。

2.造型能力的培养

学生对于形体的表现，基于他们对于形体的了解和认识，所以，我们的美术教学也应该联系生活、贴近生活、还原生活，带学生走出课堂，亲近大自然，进行写生锻炼，通过对真实的事物进行提炼，把抽象的事物进行具体、形象的描绘，提高学生的美术造型能力。

所以在高中美术教学中，教师在观念上，要明确学生的主体地位，摒弃“满堂灌”的教学模式，有意识地将教学内容和现实事物联系在一起，就会带给学生亲切的熟悉感，从而提高学习兴趣，主动地学习和观察。少讲，多学，提高学生的美术能力。

二、少说，多做，培养学生的动手能力

美术是一门创作，是一门审美的创作，其中必然离不开的就是技能和技巧。技能是创造的行为能力，技巧是对材料、艺术形式进行加工的技能和巧思。技能和技巧的训练，就是要培养学生有一副巧手，灵活、准确且协调，不然你观察到再美、再有感觉的事物，也无法表现出来。

同时，绘画技能和技巧，可帮助学生更好地理解和认识美术作品，因为欣赏作品，并不是看作品，它是需要借助学生的技能、技巧实践的外力，才能进一步的体会和感悟。在美术教学中，少说，不直接讲述作品的风格、手法等，而是留给学生更多的时间临摹，在多做的过程中，自行欣赏、理解、对比，从而对美术有更加深入的思考和探索。

传统的教学中，教师讲，学生听，教师对于美术作品的详细介绍，也扼杀了学生对于作品的自我认识，以及创新思维的发展。所以，教学前，引导学生进行相关美术作品的收集和欣赏，学生有备而来，可大大缩短课上的欣赏时间。作品出示之后，要先让学生自己欣赏，说出自己的看法和感觉，在引导学生从不同的方面再次细细地品味，给学生创造更多自主参与和自己动手的机会，提高动手能力和探索兴趣。

三、利用现代化教学手段，创新教学

社会的发展，带来了创新的科学技术，同时也带来了新的教学理念，教师也不应墨守成规，应该紧跟潮流，与时俱进，创新教学。把教学融入科技中，把现代的科学手段和设施引进到美术教学课堂中，比如，给学生展示更多的名作范画“，百闻不如一见”。

通过对名品的欣赏，培养学生的审美能力，激发学生的学习兴趣，拓展学生的知识视野;也可以选择一些和生活贴近的资料，提高学生的兴趣和熟悉度，使其更容易接受和理解;也可以展示学生的优秀作品，作为补充材料等，给学生创设一个全面的美术环境，提高学生的审美能力，促进学生人格的全面发展。

美术线上教学总结篇5

在小学美术单课程教学中，我们往往忽略了美术鉴赏课程的教学设计。一节鉴赏课中最难能可贵的是能够创设一个理想的言谈情境，只有在对话情境中，才能促发学生的思维激荡，这种思维的沟通与交流拉近了学生与作品、教师之间的距离，使学生更容易了解艺术家或者艺术作品，或者在这种理想的言谈情境中，学生自己对作品的理解通过与教师之间的对话又生成了新的理解，这个过程是美术鉴赏教学中的“意外”收获。在去年的校青年教师岗位练兵中，我挑选了人美版美术第十册的鉴赏课《着衣母婴卧像》，在本课的教学中，我注重学生主体言谈情景的创设，允许并赞许课堂中可以出现不同的声音和意见，鼓励独立思考；欣赏过程比结论本身更重要，注重课堂生成；教学环节设计适合学生身心特点并尽最大可能让全体学生参与活动；鼓励学生质疑、提出问题并在结束时设计开放式作业，了解学生解决问题情况，做到首尾呼应。设计“我手写我心”环节，检验总的学习效果。在整节课完成之后，学生就作品相关的方方面面进行总结性的欣赏评述。包括与最初的认识相比较、怎样欣赏现代雕塑和理解亨利摩尔的创作、对母爱的新认识、是否解决了心中的疑惑等。根据xx版《国家美术课程标准》中所强调在“广泛的文化情境中认识美术现象”，使学生养成“尊重世界多元文化的态度”。欣赏领域还提出新的要求，要通过教学提高学生的“审美品位”。艺术作品创作手法的形成因素很多，来自传统和同时代艺术风格的影响、艺术家的生活经历和体验、艺术家的审美取向和创新能力都是影响作品的重要因素。因此欣赏和品鉴艺术作品需要加入创作背景相关知识，仅仅停留于学生粗浅的感受显然是不够的。同时鉴于学生年龄特点，教学中并不是直接告诉学生《着衣母婴卧像》相关创作背景（这样学生认识必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是将这些有机地在渗透在各教学环节的学生活动中，在学生感受、体验的基础上来讨论和讲解，做到适时、有效。这样有利于对作品的理解和知识的内化。美术鉴赏其主要目的是帮助学生理解美术作品的结构、意涵和象征意义，并作出作品优劣的价值判断。是一种从图像阅读中获取意义的行为，是学生在感知图像或视觉符号的基础上，以审美享受为根本标志，凭借自身已有的知识和经验，通过教师引导掌握图像意义的精神活动。美术鉴赏教学又不同于美术史的学习，美术史的学习往往是一种既定的事实，它向学生呈现的是知识的结果，而美术鉴赏教学更注重学生与作品的对话，以及对话的过程，也就是说，过程才是教学的意义所在，教师如果能够意识到这一点，课就成功了一半。美术鉴赏教学与艺术作品的理解与判断是密切相关的。而在艺术作品理解方面，以问题为中心的教学设计为理解艺术提供了一个更宽广的途径：让我们了解在视觉影像的阅读过程和意义建构中，因为观者的文化经验与知识背景不同，将会呈现不同的理解。而在美术鉴赏课例中，教师丰富的知识面更有利于对艺术作品的正确诠释。所以教师要博览群书，只有如此，在课堂上才能更好的吸引学生。

老师在进行美术鉴赏教学时，不管采用哪种美术教学观念，都应体认教学过程中师、生、作品间均进行着不同的对话和沟通，所以每个人对老师、同学、作品也将产生个别化的理解，传统的美术鉴赏教学中，美术作品往往只有一种绝对的独一无二的意义，鉴赏只能是鉴赏者对这种意义的单向的审美静观。在这种理论的驱使下，美术鉴赏教学的课堂完全变成了教师独自表演的舞台，而学生只能被动地、谨慎地、封闭地去阅读。与之相反的阐释学，则是希望将鉴赏教学从习惯了的预设化、模式化而又狭小单一的阐释空间中解脱出来，在充分尊重知识的客观性与严肃性的前提下，由教师和学生一起发挥想象，进行个性化的理解与表达。艺术作品本身是开放性的，不仅仅属于生成它的那个时代，不同时代的人必会对同一艺术作品有着不相同的审美理解。所以，应当鼓励学生走出作品意义的封闭圈，自由释放和表达个人阅读作品的体验。如此，学生不仅能提高鉴赏能力，而且也有助于使他们得到全面、和谐的发展。因此老师应体会理解是具有差异性的，尊重差异的他者，让教室内的对话、沟通具有多元的意义，这种尊重他者的原则，还要持续地存在教室环境中，不论上课与否，都应营造出这样的气氛，才能符合由学生自行建构、从多元的观点解读视觉图像作品的理念。

在鉴赏教学中，要把立足点从教师的“教”转到学生的“学”上。教师设计教学时，应有对象意识、人文意识，不仅要考虑教学内容，更要考虑学生在学习过程中形成积极主动的学习态度，为学生创设学习的氛围，为学生设计学习活动，给他们发表感想的机会。学生之所以不爱上美术鉴赏教学，不是他们不喜欢鉴赏名作，而是因为他们感觉原本优美的美术作品，让教师分析得枯燥乏味。就以五年级上册《肖像艺术》为例，学生在低年级甚至幼儿园就已经接触人物的外貌特征及神态，如若在美术鉴赏教学中，教师如果再老调重弹，方法陈旧，学生的厌恶情绪可想而知了。教学中没有真理的创生，或者更确切地说，如果课堂不是寻求真理、发现真理、分享真理的首要地方，那么，教学就难以引起学生参与的兴趣。学生不是空着脑袋走进教室的，所以，美术课程强调学生经验的生成，教师与学生在教学过程中不断生成活生生的经验，通过师生的交互作用，学生的学习过程，就是主动建构自己的知识经验的过程。因为在认知理解的过程中，渗透着学生的“迁想妙得”，这才是美术教育的最终追求。

鉴赏教学主要培养学生的理解鉴赏能力和语言表达能力。学生不但应学会探究赏析作品，还要能够用语言来恰切地表达自己独特的理解、感悟和体验。阐释学指出，在鉴赏教学中，提高学生语言表达能力的必要性。作品意义的多向性，给鉴赏阅读者理解、表达与再创造，提供了一种空间与可能。

科学的教学方法，是达到教学目标的手段。体现学生的知识、技能、情感及价值观的有机统一，需要重视新的教学方法。新课程的美术鉴赏教学采取的对话法，将阅读鉴赏行为看作是主体间的对话与交流，这个对话过程是一个逐渐深入地揭示美术作品的内蕴的过程是“对作品的深刻内涵的阐释，或者说对作品的整个结构与形式，对浑然一体的诗的真谛的阐释”主张建立以学生为本体的活动体系，让学生在参与交流的过程中自行发现、自行建构作品的意义，在对话教学中，学生的探究精神、主动性及情感价值观等得到发展。通过对话，学生可以学会怎样阅读鉴赏，怎样创造性地理解作品，怎样将自己的经历置于更为全面的文化背景中去解读作品。描述、分析、解释和判断四个美术鉴赏教学的步骤，认为任何人只要遵循这个方法和步骤，就能接近美术作品的原意。鉴赏教学应从学生切身的重大问题着手，让学生探索自己的意义，而不是被动接受课本或老师告诉他们的意义。重视学生自我意义的建构，而引导学生建构意义的观点则是多元的，但这些多元的观点都有助于学生解构社会的主流价值观，进而完成批判性解读。因此，我们可以这样设计反思批判性问题“你看到什么？——你所看到的，具有什么意义？——这样的意义与你有何关联？——为什么会产生这样的意义？——反思理解的适切性，批判、修正自己的理解。”这种反思批判性问题的提问方式，促进学生对艺术作品的理解，能摆脱学生前概念的压制。尤其是视觉文化的美术鉴赏教学教学，相当重视批判性解读，希望学生能具有反思批判的能力。促进教学反思批评的提问方式，也许是一个培养学生反思批判能力的有效做法。

美术线上教学总结篇6

一转眼，线上教学已经开展4周，在上级部门的统筹安排下，老师们同心协力，有序开展线上教学，且效果良好。

一、课前“绘”准备

（一）齐心备课

横坑小学美术科组在接到线上教学通知时，我们就根据《寮步镇中小学美术线上教育指导意见》完成了“居家学习”期间相应的美术教学课程安排，以及各年级的具体分工。随后就是共同备课，共享资源。在市、镇原有的资源基础上，我们二次备课，整理总结课程的重难点与教学要点。引导式安排学生有序高效学习网络课程。及时的结合上周的学习情况，规划好下周、甚至下下周的教学内容，并把优秀教学案例进行总结发布在寮步美育的公众号中。

（二）云端教研

每周五下午雷打不动的约定就是开展微信云端教研，在这个下午我们会在群聊中说说本周线上教学经验、学生美术作品的情况、美术线上会议心得及在教学过程中遇到哪些问题。常常因为一两个教学问题，在群里讨论一两小时，但也正是经过一下午的思想碰撞，让我们每位老师都满载而归。

二、线上“绘”学习

（一）联系生活，确定可行的学习内容

一二年级开展了《水果大餐》《环保纸笔插》《不倒翁》等课程。三年级开展了造型相关的课程，如《壮观的高架桥》《表情丰富的脸》《我喜欢运动》；四年级开展了《趣味纸笔插》、《模仿画家画一画》，以手工和绘画相结合，让学生感受艺术与生活的联系；五年级开展了《浩气长存》、《变幻的色彩》、《用线条、色彩画感觉》主要运用色彩和线条表现感受，设计一些作品；六年级主要开展漫画人物造型的绘画课程，如《回到古代》《动漫形象招贴画》《名人漫画》，把漫画与宣传相结合，围绕静“莞”抗疫，一定能行为主题，设计公益招贴。

（二）多元的教学方式

线上教学的方式有很多，如直播、录播、双师课堂等等。目前我们美术科组日常教学主要以微信、qq群为学习平台的双师教学，首先，教师通过群文件给学生发送学习任务，上传资料，学生通过资料能够提前预习学习内容、及材料准备。其次，教师通过群消息给学生推送相关教材、导学案、学习视频、作业要求等。最后，在每周二下午第一节美术课的时间里，教师通过群语音聊天或视频的方式，为学生在线解答疑惑。

专业队方面，钟美安老师将四格漫画与剪映app结合教学，让静态的漫画动起来，通过新的平台软件的学习激发学生的学习兴趣。如三（8）陶易知、五（1）班邹瑾同学利用剪映，制作的动画小视频。

（三）及时批改与反馈

居家学习最大的问题就是“距离感”，如何拉近这种“距离感”最关键的地方就在于及时反馈，让学生无形的感受到老师就在身边。在美术作品评改方面无论是学生提交在qq群、微信群、或是私发给老师，都一定要及时精准的批改与指导，并根据美术作品评价要求，给予学生不同的等级，表现优秀的同学会被评为“优秀小画家”，并当天在群里对这些同学进行表扬。

（四）身临其境的云展览

为了更好的提高学生提交美术作品的积极性，我们组织“艺”起遇见新“绘”美好——横坑小学云上3d美术展，利用3d艺术馆app，把学生提交的美术作品放入到3d艺术馆中，让学生在家就能参观画展，最有意思的是画展里的画是自己或身边同学的作品，这就在很大程度上激发学生的创作兴趣。

三、反思“绘”用心

通过这四周的教学，我们美术科组也发现有很多不足之处。其中最大的问题就在于教学方式互动性不强。目前的教学以线上资源+教师连麦或群聊的方式答疑，在很大程度上考验学生的自主学习能力，那些对美术学科没那么大兴趣的同学，可能会一直处于“安静”状态。对此，我们美术组要更注重调动学生的积极性，以学生的兴趣为切入点，从选题和互动模式进行创新，增强与学生之间的沟通连接。此外，在每个课后要及时反思总结，以不断提高完善线上课的效率。