写心得体会是我们个人成长的有效途径，我们在写心得体会的过程中，需要正确表达自己的态度和观点，下面是心得范文网小编为您分享的写书法字的心得体会最新7篇，感谢您的参阅。

写书法字的心得体会篇1

喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。

工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。

重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。

贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的.道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。

广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。

学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！

由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。

情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。

行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。

要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。

写书法字的心得体会篇2

我校为了进一步提高教师们的书法技能，更好地完成教书育人的职责，邀请了书法技能高超的老师为我们培训，为教师们创造了学习硬笔书法的机会。此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。

以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。

我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。

此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成。

写书法字的心得体会篇3

转眼间，这次的幼儿园教师培训已经结束，很荣幸自己能够参加这次钢琴培训学习。这次四天的的培训充实而富有意义，使我受益匪浅，此次培训理论与实例结合，更为提高教师的教学水平发挥了积极的作用，谈谈自己的一点学习体会。

首先是陈老师的理论讲座：“和弦编配”和乐理的基础知识。接着是殷老师结合幼儿园教材有针对性地选取歌曲进行即兴伴奏，教会我们不同类型、不同风格的歌曲的编配方法。同时还结合现场弹奏、演示和讲解。最后是唐老师针对各大调小调的音阶进行实践操作，一边为大家现场眼凑歌曲一边讲解如何配好伴奏。整个过程，老师们都是耐心指导，详细讲解，直到我们会弹弄懂为止，形成积极的互动氛围。这次的培训活动具有很强的实用性，，能让我们在实际的伴奏中更加灵活和变通，提高了教师们的钢琴伴奏能力，我们将用学到的知识运用到教学中去，让音乐去感染孩子的生活和学习。

随着社会的不断发展，教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求，我们要不断学习，随时补充自己的能量，给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西，远远不能满足孩子的需求，日积月累就会被社会所淘汰。总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识，认识了很多朋友。在今后的工作和生活中我要不断努力，学以致用为孩子上好课，成为孩子的好朋友。

写书法字的心得体会篇4

我有幸参加了襄阳市开展的书法教材培训班，在培训中，我们聆听了书法家成琢老师和书法名师陈丫欢老师的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解。此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。

成琢老师老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的现实，强调从基础入手，几乎是手把手地教老师们毛笔书写的“独门秘笈”，从实用出发概括了毛笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推荐了《颜勤礼碑帖》临习的经典书目；讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解，从国民素质教育讲到中国书法的审美体验，将教育学、心理学与中国书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。

陈丫欢老师的讲座从实际教学入手，结合自己的教学经验，为我们今秋怎样开展书法教学指明了道路和方向，让我们明白了练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。懂得了练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。听着陈丫欢老师的讲座学员们学习的热情高涨，大家看的津津有味，听的如痴如醉，个个表示要把中国的传统文化传承下来，让我们的学生都能写出一手漂亮的中国字，让我们的学生像陈老师说的那样规规矩矩写字，堂堂正正做人。

听完了两位老师的讲座，我想到了作为一名老师应具备丰富的知识，更应具有高尚的`道德、情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先成人，“书品如人品”，书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，我要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，我会在接下来的书法学习中先从临帖入手，多练字、多读书、多研究，终身学习，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。这次培训，收获很大，不仅提高了我的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，有了新的认识。对今后在学校进一步开展书法教育活动中，我要努力为书法教育和传承做出自己的贡献。

写书法字的心得体会篇5

为期一天的书法培训学习结束了。在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深的感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师深知培训的意义和此次书法学习的重要性。

在培训中聆听了书法名师讲座，老师对书法方面专业知识精辟的讲解与指导，使我对书法专业知识，有了较系统的了解和新的认识，这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。同时认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。

中国文化博大精深和源远流长，而书法作为中华民族的传统艺术又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。

中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志又可陶冶情操，既反映个人的意志又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。

众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来一直为人们欣赏和喜爱，人们之所以会喜欢它，正是因为它能示人以美，可以说：它是无声的音乐，静态的舞蹈，它触发人们对美的感受和联想。

学习书法不只是提高写字的水平还能提高人的艺术修养和人的良好心理素质。如：练习书法可以陶冶情操，练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如：学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼，学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实厚重。

中国自古讲究“文如其人，字如其人，”许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的。

我国的`汉字起源悠久，书画同源。它的造型源于自然是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的，它不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美，所以学习书法要有良好的想象能力要与自然造物之美结合起来。练习书法，对于培养人的道德素质，身心素质，智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有极其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条，使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情，练习书法，实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。

虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者，我们在学习书法的同时不能急于求成，更不能一曝十寒。它是一个长期的细水长流的过程，既要注意人品的修养，还要富有刻苦踏实的学习作风，这正是我们民族气节和精神文明的表现，只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

总之，此次书法培训学习，不仅提高了教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修炼人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动都具有十分重要的意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血，在今后一段时间中，要尽量挤出时间静下心来认真思考，积极行动，尽快的消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承，做出应有的贡献。

写书法字的心得体会篇6

学习书法也有一段时间了，现在将总结如下：

首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。

从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：

1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；

2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

那我一直以来是如何学习书法的呢？

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。

写书法字的心得体会篇7

美术出版联合书单

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2019年4月

总第35期

（排名不分先后）

中国古瓷鉴定笔记

姚江波 著

江西美术出版社

该套丛书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力争每一句话都以出土器物为佐证，具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉质/ 造型/ 时代/ 胎体/ 精致程度/纹饰等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值。科学性、严谨性和可读性是本丛书最大的特点。

姚江波，1999 年毕业于复旦大学文博系，获韩国大佛大学硕士学位，先后在三门峡博物馆、虢国墓地、梧州学院等从事文物研究工作。由于长期研究一线的出土器物，其具备高超的鉴定能力。在工作中注意分门别类，细致地总结了陶瓷鉴定应注意的事项、方法等一手笔记。

红楼梦诗词·田英章田雪松硬笔书法字帖

田英章田雪松

湖北美术出版社

唯有逐字逐句地读，才能细细体会《红楼梦》的精妙所在。原著中涉及的大量诗、词、曲、辞、赋、歌谣、联额、灯谜、酒令等，皆“按头制帽”，且暗含许多深意，或预示人物命运，或为情节伏笔，或透露出人物的性格气质，是解读全书不可缺少的钥匙。这套“红楼梦诗词系列”即由此而来。

本套字帖6册，由当代著名硬笔书法家田英章、田雪松硬笔楷书书写。每册字帖对疑难词句进行了细致的解读和释义，让读者在练字的同时，对经典文学名著能有更准确、深刻的理解。同时，本书引人清人雕版红楼梦插图，图画线条流畅娟秀，人物清丽婉约，布景精雅唯美，每图一诗，诗、书、画三种艺术形式相得益彰，以期为读者带来美好而丰实的习字体验。

中国国家博物馆国际交流系列丛书

海外藏中国古代文物精粹·英国大英博物馆卷

作者 吕章申

安徽美术出版社

本书收录了英国大英博物馆馆藏中国古代文物精华，从其馆藏2多万件藏品中遴选出青铜器、陶瓷器、书画、刻本、玉器、漆器等共计200组（件）稀世的中国古代珍贵文物，并由中国国家博物馆知名专家会同国外馆专家共同撰写学术研究和鉴赏文字，梳理和研究中国古代文物在英国大英博物馆馆藏的历史和现状，是不可多得的了解海外藏中国古代文物、研究中国古代历史文化的重要文献，并通过出版弘扬中华传统文化的精华，加强中外文化交流。

莫奈的艺术花园

[美] 黛布拉·n.曼考夫/著 王晓龙 译

广西美术出版社

莫奈在诺曼底的花园是一处私人乐土。家庭快乐、艺术想象和审美趣味在此汇聚。莫奈酷爱园艺，就像他酷爱绘画一样；他精心挑选种植方案，亦如他精心挑选绘画色彩。莫奈的花园为他提供艺术灵感，也成为他一些伟大作品的主题。

通过探索莫奈对于他所营造的美丽世界的构想，黛布拉• n. 曼考夫向我们展示了，在园艺家莫奈和艺术家莫奈的两个身份之间，前者是如何成为后者不可分割的一部分的，以及他的艺术眼光是如何从这份对于园艺的热情之中汲取力量的。

世界著名美术馆馆藏 拥抱艺术 安格尔作品赏析

于世伟 主编

吉林美术出版社

安格尔，崇尚自然美，创作精益求精，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。翻开这本书，就等于踏上了一次艺术旅程，在这一次奇妙的艺术旅程中，我们站在一个大全景的视角，从历史背景、风格流派、个性分析、技法探究等方面全面感受大师、理解大师、理解一幅名画之所以成为名画的价值和意义，从而享受艺术。

本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价值。

《告别观念：现代主义历史中的若干片段》（上、下）

凤凰文库·艺术理论研究系列第26种

[英] t.j.克拉克

江苏凤凰美术出版社

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，t.j.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。

作者t.j.克拉克（timothy j.clark, 1943- ），著名艺术史家，曾就学于剑桥大学圣约翰学院。1973年在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位，同年出版的《人民的形象：库尔贝与1848年革命》与《绝对的资产阶级：1848至1851年间的法国艺术家与政治》, 甫一面世，即被视为英语国家“新艺术史”的杰作，一举奠定了其国际型学者的地位。在英国多所大学担任教职后，年仅37岁的他就成为了美国哈佛大学艺术史教授。现为伯克莱加州大学现代艺术校级教授。上述两部成名作，再加上《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》，组成其著名的“新艺术史”三部曲。另著有本书（2001）及《瞥见死神》 （2008）等。

孔仲起山水课徒稿精选

- 中国画学系列丛书 -

尉晓榕 主编

中国美术学院出版社

本册精选的画稿选自中国美术学院中国画与书法艺术学院和孔仲起先生家属的收藏，其绘制时间的跨度近半个世纪。从孔仲起先生早期执教时所绘分解详实、系统周密的课徒画稿到去世前两年那些气象正大、淡然清旷的黄山写生，一张张造型扎实、雄浑磊落的画作被收录其中。

我们尽最大努力还原画作的真实面貌，在编排过程中亦收录了孔仲起先生的画语录集——《尊受居画谈》，希望能够从不同的角度去映衬孔仲起先生一生精彩的艺术创作历程，给予热爱中国山水画的同仁一份宝贵的参考；同时，这本精选画集的出版也饱含着母校后辈诸生及孔先生家人对其深深的敬意与缅怀。

盛京皇城（全三册）

王忠昆 主编

辽宁美术出版社

本书是一部以故事形式梳理沈阳历史、解读皇城地区文化的著作。全书共三卷本，约40万字，配有300余幅珍贵的老照片，全面介绍盛京皇城的历史遗存、自然风貌、人文景观、商业形态和文化积淀。

盛京皇城是沈阳的文化泉眼，也是沈阳成长的里程碑，更是沈阳的精神坐标。《盛京皇城》上卷本分为清宫神韵和古城交响两大章节，详细介绍皇城的历史由来和盛京城郭。中卷本分为帅府史话和中街记忆两大章节，详述帅府文化和老中街作为沈阳民族商业发源地的业态形成和演变。下卷本分为文脉寻源和非遗留痕两大章节，系统梳理方城内的传统文化遗迹和非遗项目。

本书突出真实性和可读性，彰显历史观和大局观。既有史料编撰，也有名人轶事，是解读皇城地区文化渊源不可多得的一部图文并茂、具有教科书意义的书籍。该书出版对于沈阳打造盛京皇城5a级景区，传承皇城根脉具有珍贵的价值。

魏碑六十四品

秦建中 李健军 主编

广东岭南美术出版社有限公司

?魏碑六十四品》为我国魏碑精品原大拓片，以墓志为主，风格各异，面貌丰富，并对其风格和笔法进行详细品读。装帧精美，值得珍藏，利于学习与研究。每个碑本均单独原大高清印刷，共64张，折叠成a4纸大小，具有极高的观摩，临摹学习及艺术收藏价值。

临经典碑刻学写钢笔字

山东美术出版社

无论是软笔书法还是硬笔书法都需要追溯本源，正所谓“取法乎上，得乎其中;取法乎中，得乎其下。”本套书就为大家提供了学习硬笔书法最为正统的方法。本套丛书以字帖的面貌展现，分为八册，每册一帖。所选用的字帖范本都是书法史上最为著名的作品，如《灵飞经》《离骚经》和《曹全碑》等，能够让读者直接学习到最为传统且经典的书法作品。本套书的一大亮点在于书法风格和书体的的多样性，包含楷、隶和行等书体，这样极大地拓宽了读者的层面，为读者提供了更大的选择空间，可根据自己的喜好自由选择。本套书的出版，对于书法爱好者特别是在硬笔书法学习上迷茫的读者来说大有助益。

国家馆藏珍宝——中国陶瓷大系

上海人民美术出版社 编者

本套画册涵盖了裴李岗文化 马家窑文化 红山文化等，一直到越窑 汝窑 哥窑 官窑 钧窑 定窑 建窑等各种制器风格的典型特征。所列选的器物均为我国九大院馆之上乘，其中不乏国家特级文物。每件文物除了都有相关的专业数据之外，更有我国陶瓷器研究领域的前沿专家撰写的释文。每一册的总论和论文部分更是邀请了该领域顶尖的著名学者对该册所属时代的陶瓷艺术进行了深入的分析和探讨。是目前为止录入我国九大院馆陶瓷藏品最全的出版物，实属不可多得。更是融学术、艺术于一体，也是研究和欣赏中国古代陶瓷的不可多得的好书。

中国美术研究丛书

海派绘画史

卢甫圣 著

上海书画出版社

卢甫圣先生的《海派绘画史》是迄今全面梳理海派各种绘画形式及其勾连共生消长规律的高屋建瓴之作。全书分八章，近200幅图片。时间上起清末民国下至21世纪的当下，涉及传统绘画、西画、版画、连环画、漫画、月份牌画、年画、动漫、电影、装置艺术乃至今天的新媒体艺术，体现了海派文化的包容性。此专著跳脱单纯的绘画史称述，立足社会史和人文史，以独特的角度和立场第一次对海派绘画做了最完整的梳理和论述，同时补充、完善、厘清了多条线索和人物事件史料，为研究中国美术变迁提供了其物质文化史、视觉形态史和思想观念史的多种演进信息，为美术史论专业人员提供了既宏观又深入，既复杂又有序的最新学术资源。

曾来德系列作品集·山水卷·山水四季

曾来德

四川美术出版社

曾来德先生是中国当代传统艺术的代表人物、四川文化艺术名人，既是一位书法大家，也是一位能独辟蹊径的山水画大家。他在中国画及书法艺术创作中有着很强的创造性，从他的艺术作品中不仅能清晰地分辨出我国传统绘画与书法艺术的传承关系，还能看到其于当代艺术文化中的创新造诣。该合集收录了曾来德先生具有极高艺术价值及代表性的山水画作品，展现了曾来德先生深厚的绘画功底，体现了曾来德先生“书入画、画入书、书画相通”的艺术精神，是一部全面详实的山水画作品集。

彩铅技法入门教程·零基础学画画

谭基 编著

北京工艺美术出版社

现在学彩铅还来得及吗？《彩铅技法入门教程-零基础学画画》告诉你什么时候开始学彩铅都不晚。水果、花卉、食物、物品、动物、风景、人像七大绘画主题、40副范例，总能找到你喜欢的那个它。每幅图轻松简单，每天临摹一幅作品，请一定要坚持下去，让我们一起用彩色铅笔描绘生活之美。

罗越与中国青铜器研究：艺术史中的风格与分类

罗伯特·贝格利 著，王海城 译

浙江大学出版社

罗越（max loehr，1903–1988）是他那一代最杰出的中国艺术史学家，其1953年的名文《安阳时期的青铜器风格》事实上预测到了中国考古学家将要做出的考古发现。这些考古发现推翻了罗越的著名论敌、瑞典汉学家高本汉（bernhard karlgren，1889–1978）的理论，后者对青铜器的分类和统计看似科学，曾长期统治着西方的青铜器研究。作者罗伯特·贝格利在本书重探了这一由于考古发现的介入而结束的学术争论，剖析了其背后的重大方法论意义。他从细读高本汉的文章着手，以生物分类学作比厘清了方法论的问题，辨析了科学与科学表象的区别。作者然后讨论了罗越的研究，为他所从事的艺术史提供了逻辑根据，指出他最关注的乃是重建一部有意义的发明创新史，把艺术设计者和资助者的意图看作风格变化的背后动力。作者在最后一章分析了风格这一概念，得出结论认为，艺术史学家正是由于没有认识到风格并非艺术品的固有属性，方才制造出了诸多混淆是非的典型理论。本书以罗越的青铜器研究为个案来探索艺术史学科的中心问题，其读者群并不限于中国艺术史学者，而是包括了所有关心视觉材料分析的研究者。

碳素印相工艺（古典摄影技法丛书）

［美］桑迪·肯 / 约翰·洛克哈特 著

孔耐 / 陈瀚 译

丛书主编：钟建明

浙江摄影出版社

碳素印相工艺（carbon print process），即碳转移印相工艺（carbon transfer process），是一种制作照片的传统方法，发明至今有150多年的历史，以这种工艺制作的照片曾被誉为影像贵族。碳素印相工艺是最古老的摄影工艺之一，也是一个需要摄影师深度参与艺术作品实际创作过程的手工活动。在这本书里，作者通过碳素印相工艺简短的历史、当代摄影工艺大师们对现在制作工艺基本流程的总结，以及选择性地展示一些当代工艺实践者的优秀作品来介绍碳素印相工艺。

历代书法经典·何绍基

郝春燕 编著

中州古籍出版社

何绍基（1799～1873），湖南道州人，字子贞，号东洲居士、东洲山人，晚年号猿叟，又作蝯叟，《邱林跋语》谓因其“悬臂回腕”执笔法，其取李广猿臂弯弓之意，亦有九子山人、耜真等号。何绍基是活跃于清朝中晚期，成就颇高，书法个性突出的书法家，曾被誉为清四大家之一，与钱南园、刘石庵和翁松禅并肩。

何绍基行书个性特色最突出，但其是全能型书法家，五体兼善，都能体现其独特的书法风格。其楷书功力最深，“圆浑沉厚，庄严中见灵韵”，四十岁左右已经有所成。其行草书仍以圆笔为主，注重变化，墨色枯湿相映，轻重有序，方圆兼用，对比自然。其隶书则取法汉碑，于《张迁碑》《衡方碑》《西狭颂》《石门颂》用功多，以方为主，用墨浓重，擅长涨墨出奇意，点画结构浑融一体。篆书则求古意，颤抖扭曲，但有时略显人为之气息。

本书所选的作品以时间为纬，以字体分类为经排列，时间不详的则列于每种字体最后部分。如此分类目的在于让读者能够清楚地看出何绍基作品创作发展的历程，一是展现其不同时期创作侧重的书体；二是凸显其不同时期同一种书体创作风格的变化，便于读者对照欣赏和临摹学习。

城子村傣族泼水节

云南大学西南边疆少数民族研究中心 编

何 明 主编 / 金少萍 著

云南美术出版社

泼水节（又称傣历新年），亦称“浴佛节”，是傣族、阿昌族、布朗族、佤族、德昂族等民族的传统节日。在节日期间，为了辞旧迎新，祈求佛祖保佑五谷丰登、人丁兴旺，僧侣们要在佛爷的主持下洗涤佛寺中供奉的佛像。后来，这一浴佛活动进而扩展为民众之间的相互泼水祝福，成为庆贺傣历新年的一项重要内容。

为进一步探讨傣族泼水节非物质文化遗产丰富的文化内涵、民俗文化事项及其在当代的发展变迁，本书选择了中国云南省西双版纳傣族自治州勐腊县勐仑镇的城子村作为田野调查点。力图带领读者走进傣族村寨，去领略、欣赏傣族传统泼水节深邃的文化神韵和独特魅力。

中国山水画画理

陈玉圃 著

广西师范大学出版社

?中国山水画画理》是陈玉圃先生多年精研山水画理论心得与实践体会的理论总结，全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画的从实践到理论进行了深刻细致的探讨，实践切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。

两个人和全世界·从雨林迷雾到千岛落日

贝贝 / 悄悄 著

河南美术出版社

这是一部关于中国女孩走出围城、走向世界的成长史，是一本关于两个女孩一起开启24岁本命年环球旅行的故事，是一段年轻人迷茫时期在世界各地所做的探索，也是一段鼓舞人心的励志之旅。本书将插画与旅行相结合，两位作者一个人写字，一个人画画，去还原青春时代的美好。读这本书轻松有共鸣，像在看一部纪实电影，真实有温度。她们把见闻直接展示给我们，让作为读者的你去思索、体会、选择。

成长的烦恼（共10册）

[法]吉普 著 / 梅思繁 译

[法]艾迪斯·香彭 插图

浙江人民美术出版社

摩洛哥法国文学青年奖作品！献给所有即将进入青春期的孩子们！中国新生代作家、青年翻译家梅思繁倾情翻译，重磅推荐！

本系列以轻松幽默的方式准备地反映了前青春期孩子们在现实生活中遇到的一些问题，比如手机、网络、零花钱、电子游戏、青春期变化、友谊、初恋、学习成绩……

9—12岁的孩子能在故事中找到自己的影子，并学习同龄人用正确态度看待前青春期的种种烦恼，懂得渴望成长却不急于成长的道理，在这套幽默有趣的漫画书的陪伴下顺利地度过从儿童到青少年的这段关键过渡期。

本期编辑 | 湖北美术出版社

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