心得体会是生命的记录，见证了每个人成长和变化的足迹，心得体会是我们人生中的财富，它们丰富了我们的内心世界，下面是心得范文网小编为您分享的百鸟朝凤的心得体会5篇，感谢您的参阅。

百鸟朝凤的心得体会篇1

?百鸟朝凤》讲述了一个唢呐工匠的故事。唢呐作为一种中国乐器，是古代礼制的延续。红白婚礼，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事。只有德高望重的人死了，才能奏出《百鸟祭凤》——一种大悲的艰难而轰轰烈烈的欢乐。

1983年电影开拍的时候，还是唢呐工匠备受推崇的时代。但与其说尊重唢呐工匠，不如说尊重是“礼”。在当时的婚礼上，唢呐班被邀请上场，为了迎接唢呐老师。主角三交就是这样一个备受推崇的唢呐工匠。因为在吴双镇，只有他的焦家坂能演“百鸟祭凤”。

但是焦师傅年纪大了，需要把技术传给一个把唢呐吹到骨头里的人。这个人就是他刚收的小徒弟游田明。尤田明少年时去过焦世福家，用唢呐学会了模仿各种鸟。20多岁时，他终于学会了“百鸟朝凤”，从师傅手里接过焦的家课，开了自己的家门

你田明应该是在1995年左右创业的，当时改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家都同意看“钱”。没有人在乎老一辈的规矩和婚礼葬礼的仪式。唢呐工匠作为礼制的产物，自然不再具有江湖地位。尤宏明自立后的第一份工作是小学生的婚礼。演奏时太师椅变成了长板凳，入门时老师的问候仪式变成了大红包。导演用金钱来表现物质对精神的侵蚀。

有人看过电影，说鼓励他们开始保护和复兴民族文化。当然，我不否认这一点。唢呐是一种非常有特色的中国民间乐器，更何况它背后的礼仪制度曾经是一种非常先进的民族和社会制度。但是，看电影让我深受感动。不是因为这是中国文化所以我几次流泪，而是因为看到一个人有了“该做什么”的信念，人生状态就不一样了。

如果你要去看这部电影，不要以为这是一部关于中国唢呐工匠的电影。可以把唢呐换成小提琴，油画笔，甚至寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要从唢呐中寻找“中国”的文化认同，只看一个人喜欢一个东西到了什么样的境界就可以了。

电影中的两个场景最打动我，正好体现了这个工匠和个人的精神。

第一幕，尤田明和他的小师弟蓝宝石在稻草屋里睡着了，不小心着了火。田明从火中抢走了弟弟的唢呐，但火势太大，田明拿不动他的唢呐。焦师傅听到这个消息，看到田明的手是空的，蓝宝石手里的唢呐完好无损。他气得给了田明一记耳光，厉声说道：“唢呐，叫你的唢呐不要离开你的嘴！”田明很诚实，不敢说话。海蓝宝石向他的主人解释说，他的唢呐是被田明从火力上抢回来的。焦师傅听完就死了。

百鸟朝凤的心得体会篇2

师傅不是师傅，跟老师有本质区别。父母给我们生命，师父给我们生命。师父用几千年的文化精华和自己的灵魂教你走人生之路。当今时代，大师变成大师。工人阶级的专名，更高级的是老师。教师是一种职业，这使得人性丑陋的一面更加突出。它与中国传统中的“大师”一词有很大的不同。在电影中世代相传的唢呐工匠焦，用自己的一生来传承和弘扬这位中国文化精神的大师。他虽然倔强，但是善良，有骨气，喜恶分明，有节操，性格鲜明。他爱他的.唢呐，爱他的祖先留下的东西，爱他的弟子，但他不爱自己。这几乎是继承传统文化的中国人的共性。他说：“唢呐不是给别人听的，是给自己听的，必须吹成骨头。你不能让唢呐消失。”只有师父才能说这种经典的语言。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。

我的骨科师傅一代代传下来，她一辈子只收我当徒弟。我经常问师父为什么不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天，师父说：“小子，我们家这手艺就是救人。这么多代人，遗传给了女人而不是男人。你大姐（师父亲生女儿）人品不好，不能传给她，会害人。我以为我要把这艘飞船带到棺材里，但没想到会遇到你。我们娘俩有缘。你是个心地善良，品德高尚，擅长内科学的人。如果你学会了这门手艺，你就可以拯救生命，而不会蒙蔽我们祖父母的名誉。虽然违反了祖训，但我想他们会明白的，孩子，他们都在看你，不要为了钱而救人！“我听到了眼泪，从来没有问过师父为什么不收更多的弟子。现在师父走了，我永远不会忘记这一点，就像你田明在那部电影里一样。

这部电影让我想起了我和师父的许多生活。我几乎一直在哭着看电影。没拜过师父的人很难理解这种感觉。金钱至上的中国人的灵魂里有什么？我说不好，但是一个人头落地，一句师父的话，一个承诺，一个精神，我的整个人生都实现了！里面有血。我将誓死捍卫我祖先留下的一切。我不敢忘记师父的教诲和我的誓言！师父说你要勇敢做烈士！

凤凰是烈士的化身，捍卫和守护着光明和希望的精神。只有凤凰涅槃，弟子投胎。焦散叶走后，一座孤坟迎着晚霞，百鸟飞落，唢呐继续着它生命的光辉。

百鸟朝凤的心得体会篇3

那天正在下雨。看完电影，觉得阴雨的氛围很适合电影的主题。有点失落，但又无可奈何。电影说什么就不用赘述了。我想说的是一个一百多年都无法回避的话题：面对西方文化的强大冲击，中国文化该何去何从？我觉得这也是这部电影最深刻的内涵。

中国文化统治中国土地几千年，就像唢呐以前在吴双镇有绝对的统治权威一样。在各种仪式中，人们向唢呐工匠致敬，也要向老师致敬。唢呐工匠们只好坐在太师椅上，在黑暗中下跪。我认为这象征着中国文化在传统中的绝对主导地位。有四个唢呐工匠和八个唢呐工匠，最高的是百鸟对凤。不同的人享受不同的规格，根据受害者的德行。这也是中国文化核心“李”的体现。“礼”是一种准则，一种秩序，一种等级。中国文化重德，但德低的人，即使有钱有势，也不配享受“百鸟齐鸣凤”。这两点反映了中国文化的特点。

然而世界变了，人心不老。西方音乐来到吴双镇，这里充满了电子、娱乐和性感等令人眼花缭乱的因素。人们不禁被过去所吸引，感到新鲜，并为之鼓掌。祖先的东西会丢失，唢呐工匠会用更猛烈的演奏和声嘶力竭的尖叫来举报，但无济于事，反而让人觉得他们很吵，导致镇上年轻人的群殴。更有甚者，唢呐匠人与之前的崇高地位相比，已经沦落为街头艺人，靠着别人的供养生活。坚持唢呐有什么用？能赚钱吗？你能养家吗？现在谁还听这些？焦师傅最后一句话：吴双镇离不开唢呐！而他说，他死后，吹四套就够了，但可悲的是，最后连四个人都无法在他的坟前相聚！只有徒弟在悲伤地对着凤凰吹鸟。

西方音乐对吴双镇唢呐的影响是毁灭性的。就在西方文化到来的时候，中国文化正在失去阵地，几乎无法保护自己。这真的是“两千年来前所未有的变化”。中国文化将何去何从？中国文化会复兴吗？电影《百鸟朝凤》没有给出最终答案。但在影片的最后一个镜头里，焦世福却迈着坚毅的步伐走着。我觉得电影导演有这个自信，我们作为中国人也应该有这个自信！

百鸟朝凤的心得体会篇4

?百鸟朝凤》是流传于山东、河南、安徽等地的优秀民间唢呐音乐。它是以模仿鸟鸣命名的。

电影《百鸟朝凤》讲的是一个失落的故事，最后出来的那天来自一个失落的导演。

中国第四代导演吴的最后一部电影，既是对这一中国民俗的挽歌，也是他生命历程的终点。

电影中的唢呐以“类”的形式游动和演奏。谁有红白相间的东西，唢呐队就为他们演奏。红色的东西不多，主要是白色的东西。白质是给死人玩的。死者身份越高贵，出场位置越靠前。所谓《百鸟朝凤》，就是给最高贵的死者准备的曲目。那些排挤过别人的人，哪怕是服务了四十年的村长，都唱不起这首歌；为人民奉献了自己的人，哪怕身背重病，也要为他唱完这首歌。

老一辈人简单纯粹的价值观就这样融入了民间音乐唢呐中。

吴还因为提拔了张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演而在圈内享有“中国队长”的称号。当《中国队长》遭遇当天上映的好莱坞大片《美国队长3》、《百鸟朝凤》时，全国电影植入率仅略高于1%，三天票房仅150万元。但是豆瓣的评分从筛选前的7.9分上升到了8.4分，而且还在持续上升。同时猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前上映的所有电影中排名第一。与此同时，许多影评人和电影微信官方账号自发地写文章宣传这部电影。

事实上，《百鸟朝凤》在中国上映前已经参加了许多国际电影节，获得了第29届中国金鸡奖评审团奖、法国旅游电影节观众喜爱电影奖、精神文明建设“五个一工程”第13届优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会奖、第一届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多项大奖。

所以文艺片毕竟不是商业片，不需要用票房来证明电影的价值和意义。对观众来说，知道、理解、熟悉、思考才是最重要的。

看电影的观众赞不绝口：“电影真好看。看了别人的评论，有人说这么高的分数是有可能的。我觉得没有什么是不可能的.。去电影院看绝对值得高分。”

有观众说：“电影一开始我就想哭。我看着它，忍不住哭了，眼睛红着从剧场里出来。”“我认为这是我这么多年来看过的最好的电影。”“这部电影完全超出了我的预期。从头到尾，每一个爱情故事的每一个场景，都在诉说着这部电影的优秀与珍贵。”

从专业影评人到普通观众，所有平台和观众都很少如此高度赞扬一部电影。

这不免让我觉得，是不是又一部以感情为卖点的电影？

该片拍摄于20xx年，至今未上映。几千人的评价可能不够客观，但足以证明影片值得尊重。

没有偶像明星，没有带ip的故事，没有震撼人心的视觉效果。

这个故事已经过时了。讲个老东西，“唢呐”。一个从小热爱唢呐的父亲，苦于天赋不足，于是把希望寄托在儿子身上，费尽心思送儿子去师从。

儿子和师傅一起练，结果和父亲一样，没有天赋，但是这个时候来了一个有天赋的小学哥哥。小学哥哥学的又快又好，但最后还是慢慢的拒绝了老唢呐。反而是那个没有天赋却真正热爱唢呐的男生坚持了下来。

他学会了当老师，才发现世界变了。西方乐队当道，他学了一辈子都入不敷出。但他还是坚持。送他去学唢呐的父亲，已经不以他为荣了。反而不喜欢他，也赚不到钱。

曾经深植于心的信念渐渐崩塌。主人也死了。他在主人的墓前吹了一百只鸟。那时候，是那么的安静，安静。

我不知道这样安静的谢幕，多少人过去的青春热血融化，多少故事，多少生命像那些从我们记忆中淡出的老手艺，悄然逝去。

百鸟朝凤的心得体会篇5

昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。

有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。

你跪一个我看看，能不能改变什么？

知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。

但这片子和方励没一点关系，就是他觉得那么好的片子拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。

这一跪，不是求“你们去看看这部片子吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架？拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。

这是被逼急了，真的急了。

我想去看这片子的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的片子我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。

记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。

为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。

因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到片子开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。

这片子前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。

我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。

片子的男一号焦三爷是陶泽如演的。

此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》（我就知道没什么人看过），那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊！后来才知道人家是老演员……。

第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这片子也让我真正知道了，一个好导演是可以把演员调教成他需要的角色的。那个骑着猪走街串巷土的完全认不出的蒋雯丽，一脸奸诈只认钱的濮存晰，还有蹲在墙角蓬头垢面的郭富城，通通转粉了。

陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，是让全村人得上艾滋病罪魁祸首的父亲，他要替儿子背上这债，和隔离开的病人同吃同住的照顾他们。

尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。

哎？不是在说百鸟朝凤吗？嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。

其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但片子里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。

还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的`血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。

?百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。

三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。

这要是徐浩峰拍的片子准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了！”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿！”

百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。

最后补充几个细节，片子里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在小说里是有的。

天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。

哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。

片子里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍！让他们拍！”

传统未必都是每个人都认同的，但一定要有人继承。