心得体会记录是对自己成长的记录，它培养了我们的信心，使我们有信心地面对未来的挑战，心得体会通常是独一无二的，因为它是个人的认知体验，下面是心得范文网小编为您分享的钢琴的心得体会8篇，感谢您的参阅。

钢琴的心得体会篇1

现在学钢琴的父母真的是越来越多了，看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴，甚至是还没开始学就已经花2—3万买了一架钢琴在家，我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈，先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的，与众不同的，不要为了别人都学你就去学，出于这种目的的，孩子很难学下去，往往上个少年宫，琴没摸几次，就不学了，千万别以为钱花出去了，孩子就学到东西了，就是当时学到，不坚持练习，也会忘的很快。

所以真要学的，一定要找固定的老师，长期一对一教学，这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王，其中一个原因是，钢琴是学习其他乐器的基础，所以如果想玩乐器，但没想好学什么的，学钢琴打基础准没错，之后学其他乐器都能很快上手。另外，更重要的是，学钢琴对消除暴戾怪癖的性格，养成良好的艺术修养，陶冶性情都很有帮助，这个帮助是潜在的，但至关重要。正进入钢琴正规学习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，小点的时候是一天1小时，之后随着难度的加大，练习时间也需相应提高。

在这里需注意的是，家长（一般就是妈妈们啦）需要陪伴在旁边，一是监督练习情况，二是孩子不至于太过无聊，练烦了还可以适当休息说个话什么的，这个说起来没什么，但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的，这个时候就看家长要怎么做了，如果家长能坚持陪伴，那孩子多半也能坚持下来。

当然，陪伴一定阶段，当孩子形成自觉练琴的习惯后，放手让其自己去练就可以了。到那时，有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间，从个人学琴和教琴经验来看，我觉得女孩4岁，男孩5岁最合适，一是那时候孩子手最适合学琴，二是这期间还未上学，孩子比较空闲，可以趁机观察孩子有无这方面兴趣，对音乐是否敏感，当然，如果两者都无，也不是不能学琴，我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的，我有个朋友（男，钢琴十级，现在名牌大学计算机系研究生）当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向，怕日后影响其成长，所以特意让他学的。再说一点，上学之后，很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习，其实个人觉得这倒很可能是个误会。

我初中上的是文艺班，顾名思义一个班都是文艺特长生，不知道是否是巧合，但是里面钢琴特长生的成绩都不错，一般特长生会两级分化，特别好或特别差，这点我也不太明白，但是，一般来说，学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习，但个人觉得其实是把玩的'时间变成了练琴，对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然，如果家长要及时和孩子交流，如果孩子已经把学琴当成一种负担，或是遇到考试等关键时刻，弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质，帮助性格养成，将钢琴作为一种兴趣爱好的话，放到学习后面就好了。

钢琴的心得体会篇2

一、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感呢？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

二、科学的方法提高学习的效率

1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。

4、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

5、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

6、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

7、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。

钢琴的心得体会篇3

20xx年7月8日至7月22日，我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴奏的培训，在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。下面就是我培训后的一点心得：

1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。

2、培训的内容：

（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

3、培训的方法：

首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲：《中国，中国鲜红的太阳永不落》；抒情性歌曲：《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》；颂歌性歌曲：《今天是你的生日中国》；少儿歌曲：《小鸭子》、《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。

在培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧；在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果；在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。

总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱！请领导检查！

钢琴的心得体会篇4

转眼间，这次的幼儿园教师培训已经结束，很荣幸自己能够参加这次钢琴培训学习。这次四天的的培训充实而富有意义，使我受益匪浅，此次培训理论与实例结合，更为提高教师的教学水平发挥了积极的作用，谈谈自己的一点学习体会。

首先是陈老师的理论讲座：“和弦编配”和乐理的基础知识。接着是殷老师结合幼儿园教材有针对性地选取歌曲进行即兴伴奏，教会我们不同类型、不同风格的歌曲的编配方法。同时还结合现场弹奏、演示和讲解。最后是唐老师针对各大调小调的音阶进行实践操作，一边为大家现场眼凑歌曲一边讲解如何配好伴奏。整个过程，老师们都是耐心指导，详细讲解，直到我们会弹弄懂为止，形成积极的互动氛围。这次的培训活动具有很强的实用性，，能让我们在实际的伴奏中更加灵活和变通，提高了教师们的钢琴伴奏能力，我们将用学到的知识运用到教学中去，让音乐去感染孩子的生活和学习。

随着社会的不断发展，教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求，我们要不断学习，随时补充自己的能量，给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西，远远不能满足孩子的需求，日积月累就会被社会所淘汰。总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识，认识了很多朋友。在今后的工作和生活中我要不断努力，学以致用为孩子上好课，成为孩子的好朋友。

钢琴的心得体会篇5

你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携！

——题记

电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编，它是一个真实的故事。

菲利普，一个无忧无虑的富豪；德瑞斯，一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层，本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故，一次不想应征的面试，两人却因此形成了雇佣关系，并结下了一生的友谊。

在众多的应征者中，菲利普选择了德瑞斯，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待，不要把他有病作为向别人解释的托词；不要把那同情的眼神时刻挂在脸上；不要时刻存有那一丝怜悯之心。

有人说，是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是，一个活泼幽默，一个沉稳内敛，两种截然不同的性格，却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶，在公路上的飙车；取笑他是瘫子；调皮的把他的胡子刮出各种样式；在他生日party生跳舞助兴；凌晨四点带他去呼吸新鲜空气；带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一缕阳光，给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。

在潜移默化中，德瑞斯也在发生着变化。学习画画，培养艺术气息，在菲利普的帮助下卖出处女作；在又一次面试中，跟hr谈论艺术，受到赏识，获得了一份司机的工作；当邻居把车再一次停在菲利普的家门前，德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志，彬彬有礼，尽显绅士风度。

影片的结局是，菲利普再婚，育有两女，德瑞斯成为公司高管，育有子女三人，两人一直保持着很深的友谊。

因为看懂了彼此的善良，所以不会把自己认为的好意强加给你，只是在我能力范围内带给你想要的一切。

钢琴的心得体会篇6

作为一名钢琴老师，被家长问得最多的问题就是究竟要不要让我的小孩学钢琴?学着有用吗?孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣?学了那么久也不见起色?在这里，我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。

学钢琴究竟对孩子成长有什么帮助?

很多家长都会问，现在升学钢琴也不加分了，究竟我为什么还要花这么多时间、精力和金钱在孩子学琴上呢?

如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分，那学琴就真的“没那么重要”了。学钢琴可以培养孩子的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等多项能力，又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养，等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。我教学的孩子，在学业方面普遍都处于他们班级的上游，又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动，在性格气质方面更受人喜爱。

开发左右大脑

专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。

钢琴学习拥有无穷精神宝藏

从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴，就走进了这所完整的音乐学校，就可以亲身接触、直接领受这笔财富。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。

提升气质，锻炼毅力

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。我有一些学生，刚开始来的都是十分调皮，做事常常三分钟热度，既没有耐心也没有专注力。但是学琴1年之后，这些坏毛病都开始减少了，这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。

著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。” 前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。

所以我觉得，只要家里有条件，有意愿，就一定要送孩子去学音乐，而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的乐器。

学钢琴到底苦吗?枯燥吗?

学习不易，学钢琴更不易，这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。读书如此，学琴更是如此。如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼，两天晒网”，一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练，那我劝你的孩子就不要继续学习了。

“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”，这句话我觉得没错，古人就说过“十年窗下无人问，一举成名天天下知”的古言。

钢琴就是练出来，每天都必须练琴，这是我对学生教导的基本要求。练习的本质就是一种大量重复的活动，而大量重复和枯燥自然脱不了干系。如何要让优美动人的音乐从指间下流淌出来?过程是及其艰辛的，没有捷径，只有时间堆砌才能出成果。当你发出噪音，不和谐音符(弦乐)，或者单调的音阶，左右手分开一点点的边数谱子上的糖葫芦般一串的和弦又的发现自己忘记升fa的时候，我觉得你会百分之二百会觉得很枯燥。但就像爬山，爬着爬着就看见远处美丽的风景了，爬着爬着就看见山顶的霞光了，什么事情不都是要经历枯燥的过程最后才成功的么?

打败枯燥的办法是保持孩子的学琴兴趣

我觉得学习任何一样事物都要有一份热忱在，这样的兴趣会让你在面对学琴挫折和阻碍的时候还可以继续坚持下去。你也许会说，老师你说得很容易，我的孩子刚开始也对学钢琴充满热情，但是学着学着就没兴趣了，我也不知道该怎么才能再让她提起兴趣?

家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?依我的教学经验:首先，随着学琴的进展、难度的加大，孩子开始更不上进度，完不成老师布置的作业，导致挫折感倍增;其次，大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点，许多家长自己并不懂得钢琴，所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候，并没有从源头上解决孩子错误的原因，还是一贯的责骂，表示失望，甚至是出现打孩子的现象，这让孩子的练琴兴趣索然无味。

“ 学艺术，不是像学泥瓦匠一样学一门手艺，而是让这个人哪怕最孤独，最具挫折感的时候，活得有尊严，活得自己有乐趣。” 也与各位家长和琴童共勉，愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。

钢琴的心得体会篇7

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征意义，黑人danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。

“什么是孤儿院？”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”；“什么是妈妈？”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一起组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。

为什么他不下船？先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。

船在港口停靠过无数次，影片中通过画面表现出来的有4次。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友ma_上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是ma_向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后ma_问1900“你为什么不下船？你应该去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“why?why?why?"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么？他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一直在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说：“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900面对农夫说的话，回答却是：“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不接受现在的`自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么？从小生活在海上的人却没听过海的声音？我想，这里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是可以改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一直没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他知道了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子？而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿？因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。

在消沉了一阵子之后，1900终于决定下船了，去寻找新的世界。他和ma_聊自己下船之后的美好生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到这里变得十分揪心，观众最不希望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，希望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。

影片以插叙的手法呈现故事，ma_站在现在的时间里讲述着过去的故事，而现在的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和现在两个故事就在这个时间点上交汇了。ma_去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，ma_用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船？“大城市，看不到尽头，尽头在哪里？当初我下定了决心下船，下船的时候心情很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，面对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不知道自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量面对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选择了死亡，和船一起被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么？影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是ma_的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，终于忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不知道对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

钢琴的心得体会篇8

让孩子学习艺术课程是很多家长的选择，对于学习钢琴来说也是很多家长的不二之选，因为钢琴是乐器之王，学懂了钢琴其他乐器也会触类旁通，更是对音乐有更深的了解和掌握，可是现在钢琴培训班水平参差不齐，如果家长选不好学校那孩子学习钢琴就会误入歧途，到头来也会半途而废。学习钢琴应该怎样选择学校呢？

一是钢琴老师很重要。选择钢琴老师是孩子学习钢琴的最重要方面，一个好的老师可以让学习事半功倍，选择钢琴老师最首要的条件就是老师的水平如何。美乐美画钢琴老师都是专业学校本科以上毕业的，部分老师是在目前沧州高校任教的老师，高学历、高素质、高层次的老师保证了高水平的理论和教学方法。

二是先进的教学理念。有人说高水平的老师不等于有高水平的教学方法，是的，我也承认这种说法，但是美乐美画的老师在多年的教学中形成了自己的教学方法。首先我们参加了沧州市儿童艺术教育的课题研讨和研究，在一些刊物也发表了文章。其次美乐美画的部分老师有着5年的儿童教学经验，形成了自己的教育理念。

我们教学理念的不同之处在于以下几点：

一是以培养学习兴趣为先导。大家都知道兴趣是最好的老师，孩子能学好钢琴的前提是对钢琴有兴趣，在美乐美画我们有各种方法能让孩子对钢琴学习产生兴趣，这是我们的特长之处;

二是以规范指法为基础。学习钢琴，规范的指法和动作是基础，没有规范的指法和规范的动作，学习钢琴必然会走向歧途，当然规范的指法和动作，需要高水平老师的指导，一般老师没有这样的基础。

三是音乐理论的灌输。钢琴不是技能，是一种艺术的体现，能谈几首曲子也不会成为钢琴家，真正的钢琴学习者应该是钢琴技巧加音乐理论基础，这音乐理论基础也是建立在高水平老师的基础上，美乐美画非常重视学习中的理论灌输，让孩子从一开始就向着艺术家的方向靠拢。

四是杜绝其他无关活动。当前有的艺术培训学校忽略孩子基础的学习，而是单纯的教授一首曲子，看起来孩子能完整的弹奏一首曲子，好像看起来学习效果明显，其实这样的教学方式不利于孩子的艺术学习，因为孩子这时的`基础指法、动作都不规范，而且往往孩子只会这一首曲子，其他相同类型或是难度的曲子对于孩子来说就是无从入手，也就是说根本不会。更是有的学校单纯让孩子学会一首曲子就千方百计的参加北京、青岛等大城市的名不见经传的所谓的比赛，而且是家长自费，孩子的比赛结果往往都是的奖而归，殊不知这样的比赛之所以能成行而且得奖，其中是有原因的，费用的猫腻就不说了，只是谁去谁得奖就是最大问题，其举办者的目的不言自明。这种做法对孩子的学习钢琴有百害无一利。美乐美画不会组织这样的无聊活动，在锻炼孩子的上台能力方面，美乐美画精心谋划了各种活动，今年暑期我们就策划了一次活动，我们拭目以待吧。那如何检验美乐美画的学生的学习效果呢，考级是一个方面，我们根据家长的期待，在孩子考学等重要考试中表现孩子的学习成果。