写心得体会是个人沉淀智慧的过程，让我们更富有深度和思考，心得体会是对过去经历的深入剖析，是对自我提升的有力引导，下面是心得范文网小编为您分享的摄影师的心得体会5篇，感谢您的参阅。

摄影师的心得体会篇1

安三叔：

最近一个月在整理照片，想起这三年来的好多回忆。

从最开始的初级相机佳能1100，直到现在自己挣钱买了一个canon 6d，又添置买了好多摄影服装，还多了一只化妆箱（给化妆师用的）。

一路从一个从没学过摄影的门外汉到做自己的工作室，变成职业摄影师，真的是，真的是，特别累，特别累。好多人说这个工作自由轻松，其实完全错了，你们可能只有八小时上班，但是我得12小时，除了基本日常就是拍照修照片，跟顾客沟通，学新知识，刷微博做宣传，熬夜是家常便饭。

今年的希望：熬夜的习惯会慢慢改掉，给周围做摄影师的也是建议不要太拼，身体最重要！！虽然很辛苦，但是收获绝对比辛苦多很多。曾经我也回家上了几天公司的班，第二天就辞职了，完全不能忍受一天8小时浪费在自己不喜欢的东西上，所以更加体会做自己喜欢的事的重要性，所以要继续坚持做自己。

感谢一路相遇的各种各样的人，特别是我拍的这些小仙女，没有你们，我也没办法继续走下去，希望你们能一直那么漂漂亮亮，而且成为全世界独一无二的自己，希望我拍的照片会是你们青春里宝贵的回忆！！！

我们通过对「安三叔」推送出来的摄影作品进行分析，

当我看到他的「人像作品」时，有种青春时的小小骚动，小小忧伤。

让我想到了陈亦迅《红玫瑰》这首歌

他的照片不失艺术的情况下保有生活状态，是一个翻看照片后，能让你感受到记忆的摄影师。

整体作品多为：暖色调，色彩浓郁，仿胶片，照片中有加白色

景别多用：中景为主的风景人像

作品群体多集中在：女性群体

在这张作品里，我们可以学一下，如何让路面形成的视觉引导线在作品里起到有效的作用。

照片中的趣味点，不必多说，是人。

其他的主要元素是什么？天空、远山、路

想表达什么呢？霞光照射下的美丽姑娘发着金灿灿的光芒，走在群山间的公路上，如影随形，无限美好的，无限遐想～

这时候，如果把照片中的“山”从公路的视觉引导线的位置变化一下，离开路面更偏向左侧，或者去掉，让人直面一片天空会怎样？

如果愿意您可以动手后期处理一下这张照片，这里也就是图片的重点，公路引导线末端有遮挡物，在视觉思维上会让读者感受到群山环抱，延绵不断的感觉

*声明：文章中图片版权归原作者所有*

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摄影师的心得体会篇2

摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的`，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过一个多月的的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用iso感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。

对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像

以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

摄影师的心得体会篇3

我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20xx年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。

通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学习、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。学习的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师一直督促着我们不断前行，同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。摄影是减法，但对摄影知识的学习却永无止境，只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识，特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多，想在短时间内掌握要下很大的气力。在学习的同时钻研摄影技术，进行课外练习是必不可少的，只有熟练掌握摄影技术，才能准确表达出自己想要拍摄的主题，也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。

随着摄影学习的深入，我逐渐从设备、技术，向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中，要用美的眼光去看世界，在生活中发现美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼，是我们为之努力的方向。 但摄影绝不是简单的记录，更是一种感受，是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成，也只是得到形式上的美，照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的感情，增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合，并为观赏者所体会时，才能成为形神兼备的优秀作品，所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时，也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄，这就是今天我对摄影的理解。

在为自己的成长欣喜之余，我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长，我越来越感到抓起相机无从下手，因为要思考的东西太多，而往往当你犹豫的时候，画面就错过了。这是一个瓶颈，我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践，我终将克服这个问题。

下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获。

收获一：在**的学习中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书，照相机的说明书也成为身边常备的小册子，在反复阅读理解的基础上，不断实践，按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片，我确信自己在成长，然而接触越多，感觉自己会的越少，要学习的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学习了，但绝不能放松对摄影知识的学习。

收获二：在学习的同时，我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是**带领我走进了摄影的殿堂，成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门，修行在个人。虽然我们即将毕业，但这是我们新的起点，我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进。在今后的日子里，我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来，互相学习，共同进步。

最后，我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神，摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热情，不断学习、观察、积累、练习，我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦！

摄影师的心得体会篇4

摄影心得

做为一名摄影爱好者，那么，无论你是以此为生，还是以此为乐，都是一场修行，需要你认准目标，脚踏实地的去学习，实践——思考——实践，只是这样，我们才能有那么些收获。本人作为人像摄影爱好者，以下只说自己对于人像摄影的个人理解（勿喷）。在某种意义上说，摄影也是一个人综合素质的体现，一个如果静不下心来，只听别人的称赞或者谩骂，自己不去思考，那么自己在摄影的道路上也是不会走的太远的。本人会从如何保持良好的摄影心态、阶段性树立正确原则、提升作品品味和关于后期处理图像等几方面做一叙述。首先，就从摄影应该具备怎样的心态说起吧。

学习摄影良好的心态与正确的态度

要接纳自己所处的阶段，从刚拿起相机开始，你会遇到很多问题，成功的终点似乎距离很遥远。很多时候初学者都希望有一个好的老师能够帮助自己迅速提高。但就如同一根幼苗成长一样，“初学者——入门——优秀——高手”是一个必经的过程，是无法跨越的。

在任何领域学习，真正成就你自己的只有你自己，所以每个人都要认真的阅读自己的相机使用说明，或者买一本书或者从网上搜索一些教程，弄清楚感光度、快门、光圈、拍摄模式、景深、曝光等基础模式，进而再去拍摄，通过自己的实践掌握这些基础概念，再有选择性的提问、有目的地向高手提问，会对自己有更大的帮助。如果你觉得你觉得自己很“菜”，不要拒绝它，每个人都会经历这个自然地状态，接纳它、认可它，认清它你就是你自己，和它安安心心地在一起。硬性超越的想法，就如同离开自己的身体一样。不要害怕犯错误，要尽可能地犯错误，从错误中汲取教训。

过曝、失焦、元素安排不合理、色彩沉闷、人物表情呆板......都不是问题，拍摄一百张错误的照片要比一张不拍有意义的多。但不怕错误不等同于可以反复犯同一个错误，犯错误的意义再有改正它。当你拍摄了一张错误的照片以后，不要对着屏幕喊叫或者迫不及待的找老师问：“这怎么办！怎么解决？”只要你能发现一个错误，那么你就能找到解决它的办法，把这个过场留给自己。很多朋友都喜欢高手和高手交流的时候，却发现自己提不出来问题来。我们可以忽略被提问者的感受，只是从你的个人进步角度来说，你没有对自己负责。

“任何一个优秀的摄影师都可以轻易的给你一本厚的不可思议的失败作品集”。很多初学者心中的“大师”是顶着光环拍摄的，他们是严肃的、严谨的、权威的，遇到某一场景，马上能给出刻在石头上的经典曝光组合，然后只需一次快门就能搞定一张经典作品，他们永远都知道自己想要干什么。麦克纳利在《热靴日记》里有这样一句话“作为摄影师永远不要让自己的绝望表现出来”“客户、模特都会认为大师在任何时候都可以搞定一切。但很多时候，他们的内心也是处于一种绝望的状态：你这么拍下去，不会再有人找你了”“完蛋了，你彻底要搞砸了”......

如果有兴趣可以看看经典大师的拍摄记录，每一次拍摄都会有若干错误和不可行需要克服，不断地放弃想法，不断地解决错误，并且不断地重复 、尝试、碰壁，即使他是一名很了不起的大师，这些问题都会同样存在。所以，如果你在拍摄的过程中发现了的错误，不要恐慌，继续拍。总有一天，你会会心一笑，原来错误就是这么点花招啊。“身处于完全正确之中并不值得荣耀，值得荣耀的是你在奔向正确途中所做的努力。”

阶段性树立正确原则

拍摄人像不要裁头；地平线一定要是平的；照片不能虚。正如一位摄影师所说：“很多你在很多你在摄影初级阶段学到的原则，到达一定阶段后就会忘记它，因为它只是阶段性正确。”所有的规则都是人制定的，都是为了迎合大众的审美情趣。按照这个规则拍摄会让很多人接受，但这个规则在到达一定阶段后就要忘记它。

这个“忘记”有两层含义，第一层是“随心所欲而不逾矩”。也就是所有的规则都已经不再是你的束缚，而是你的本能反应。拍摄的时候你感觉无拘无束，但那些规则其实已经融入到你的血液里面，让你避开“错误”，你只是不知不觉的很随意的拍下一张照片，然后去分析，每一点又都合乎章法，好似无意而为；第二层是“破”，这是更高一层的境界，别人都不敢闯的禁区而你敢闯，别人都避讳的你去突破它。但这种突破不是破坏，而是以更大胆的境界去冲破底层的约束，看似错误，实则绝处逢生，令人感叹。“忘掉一切规则，拍你想拍的”

雷尼尔说：“有人为构图而拍摄，拍的作品没毛病但也没有想法，有人为思想拍摄，有毛病但不遮盖想法”。摄影师不会因为构图而放弃那些精彩的瞬间，不会因为照片虚掉而放弃那些震撼人心的动态捕捉，摄影就是去抓那些最值得你相机记录的东西，把它表现出来，它不是处处合格的“现实”复制，而是你表达想法的媒介。拍摄清晰的照片是每个初学者都会遇到的难题，但当你拍摄了清晰的照片以后，你就会发现照片想要表达你的思想却成了最大的难题，这也是很多美且无缺陷的照片成不了优秀作品的原因所在了。

提升作品水准

陆放翁有言：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这也是一个摄影师的修养，很多摄影爱好者都被优秀的作品吸引进入摄影领域，去追求看到的照片的效果，去模仿各种风格。但也许你看过很多教程，也拍了不少照片，却依然在原地踏步，看不到方向，不知道从哪里突破、提高、深入。导致这个结果的原因是把摄影当做“技”来追求。好的照片是会“说话”的，让观众与自己的生活经验相结合，并进行交流。这种说话不是靠解说，而是靠照片自己。

按下快门前，问一下自己，“为什么要按下这次快门。”如果是只是记录则不用考虑这个问题，但如果要让照片成为作品，则一定要考虑这个问题。要对自己的作品严格一些，回答这个问题要考虑“这张照片什么地方打动了我？（是特殊的色彩、特殊的情感、特殊的光影、特殊的构图、特殊的视角等等）”。这张照片拍摄完成之后放在一大堆作品中，能不能第一眼被看到，并多看一会儿?如果这些内容都没有，那么大可不必按下这次快门。

去寻找“决定性瞬间”。是指摄影者在某一特定的时刻，将形式、构图、构想、光线、事件等所有的因素完美的结合在一起，把那个瞬间记录下来。这需要在拍摄过程中有良好的观察、思考、整理、精炼、预判能力。当我拍一个静止的物体的时候，这个瞬间相当简单。但一旦当这个画面进入了动态的元素（特指人像），如位移、情绪变化、光影变化这就使画面增加了难度。尤其是当元素较为复杂多样的时候，如同一堆漫天飞舞的音符，摄影师需要在纷乱的音符中挑选自己需要的并在决定性瞬间把它固定下来。这个瞬间，画面中的所有元素都对画面有所支持。所以要提高自己，就要多拍摄自己身边的各种风格的“小姐姐”（打个比方）。

关于后期

很多认为后期的照片不真实，这是很多新闻纪实媒体常说的，在摄影评选中，新闻纪实类照片除了调整曝光、对比度、饱和度之外，不允许做任何修改，否则就是无效作品，这也是有些人所说的没有经历过ps处理过的照片。但这只是针对新闻纪实类作品而言，在艺术摄影类型中，摄影后期是不被限制的。

认为经过后期处理的的色彩不真实，大部分人如实说。人的肉眼看到的只是这个世界的频谱的一部分。相机拍摄也并非真实的，相机捕捉拍摄的原则是最大限度地收集所有色彩信息，但这些信息哪些是作品主题需要的、哪些是突出的、哪些是需要淡化的，相机并不知道。后期处理是作者对这些信息进行人为的处理，是艺术创作的一个延续，只是过度的后期处理确实有损画面和作品的整体感觉，这是个人后期处理的水平问题，而不是后期处理技术自身的问题。

从个人角度而言，后期处理要经历一个“简单——复杂——简单”的过程，前期尽可能多尝试后期的手段，什么手法都要尝试，开放意识，不要人为地给自己增加限制，然后慢慢地就知道自己需要的是什么、哪些是好的、哪些是不好的，然后保留并不断地提炼自己所喜好的，慢慢地，你的后期处理就会越来越熟练，当这个熟练和精简的过程完成后，你的个人风格就形成了。所以，在开始阶段不要限制自己，要大胆地去尝试，去学习。

可以这样说，但凡抵触后期处理或反对后期处理的朋友，在掌握了后期处理技术以后，就不会这么评价它了。所有的艺术表现形式都是在不断进步的，譬如从黑白电影到彩色电影，从无声电影到有声电影，就连卓别林也曾武断地语言过：“有声电影将是电影的一场灾难。”是跟上时代的步伐，给自己更广泛的自由表达的乐趣，还是封闭自己，这个个人选择，别人无法代替。

最后，想说的就是拍摄人像最重要的一点就是，拍摄过程中的沟通。想让被拍摄对象放松下来，首先自己要放松，不要为了拍摄而拍摄，就像跟朋友聊天一样。既然在拍摄摆姿的时候不能把固定的姿势强加在模特身上，那么，情感、情绪就更不能如此了。因为模特们也有自己的朋友圈，相互之间熟悉就会有更多的话题，彼此放松了他的表达自然就会流露出来了。在他最自然的时候，拿起相机拍就好了，或者简单地提示他大概位置、姿势就可以了，可以稍微的调整不合理的体姿，但都是小的引导而不是硬性的摆放。

摄影师的心得体会篇5

今年以来有比较多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和增加户外活动的动力为目的的业余爱好者，应该思考、理解和把握以下几个问题：

一、相机不是个冰冷的机器，它像笔一样，使用它的人有多出色，它就有多出色，它可以成为头脑和心灵的展现。

二、更重要的是思想，是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。摄影者的创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购买摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去升级。

三、初级摄友比相机，中级摄友比构图，高级摄友比思想。

四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经验。

五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性，“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有，后取好”，量中求质。

六、好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。

总之，要想拍好照片必须做到；善于学习（好书籍好照片）、勤于思考、多走多拍。