阅读心得体会，可以让我们了解一个人内心的真实想法和情感波动，心得体会记录了我们在工作中的宝贵经验和教训，下面是心得范文网小编为您分享的影视心得体会5篇，感谢您的参阅。

影视心得体会篇1

导

读

电视剧《去有风的地方》已收官半月，但在二轮重播中仍有较好表现，体现出田园治愈剧小火慢炖、不疾不徐的独特魅力。同时，该剧引发的云南旅游热仍在持续发酵，人民日报对此评价为“一部剧带火一座城”。在降本增效的行业大氛围下，该剧不失为“影视+文旅”融合发展的一次成功探索。

围绕“影视+文旅”，

以文兴旅一部剧带火一座城

今年伊始，在湖南卫视、芒果tv双平台播出的田园治愈剧《去有风的地方》点燃了观众赴云南大理等地旅游的热情，出现“一部剧带火一座城”的现象级反应。但这并非巧合，而是从前期沟通策划到后续拍摄，电视剧制作团队与当地政府共同努力的成果。

该剧在创作初始，就坚持“影视+文旅”的融合，以云南为取景地，充分展现了云南乡村极具地方特色和民族风格的村落建筑、服饰造型、地方小吃和非遗产物，传递了当地人安土乐天的生活情趣和质朴醇厚的情感。在这里，云南古朴宁静的自然风光和饶有趣味的人文风情为故事发展提供了极具诗意的叙事空间。剧集上线32天，全网就狂揽热搜4434个。其中，微博热搜2814个，相关话题阅读量超203亿次，抖音热搜榜460个，相关话题播放总量超182亿次，小红书的话题累计曝光超36亿次，讨论超100万人次，互动达1700万次，“去有风的地方”相关笔记达160万条，基本实现了拍摄地对影视创作的助力。

此外，“今年春节一起来云南旅游”“跟着许红豆吃大理鲜花饼”“总要去一趟有风的地方”等相关热词也随电视剧的播出席卷全网，推动了云南文旅的发展。据云南省文化和旅游厅发布的相关数据显示，2024年春节云南文旅市场创历史新高，全省旅游人次4514.61万次，旅游总收入384.35亿元，同比增长249.4%，排名全国第一。其中，该剧同款打卡地大理古城、洱海生态廊道等热门景点日接待游客量接近峰值。除了拉动当地旅游经济，该剧的带货能力也堪称典范。根据相关数据统计，鲜花饼、乳扇等云南特色美食在购物app中搜索量连续增长，玫瑰茶、樱桃酒、乳扇、永平黄焖鸡的美团外卖和销量上涨也均超100%。可见，该剧的成功和云南的火爆，是“影视”和“文旅”的相互成就。

“一部影视作品带火一座城”的现象在国内外并不罕见。电影《指环王》曾让新西兰的玛塔玛塔镇成为充满神秘色彩的旅游目的地；电视剧《来自星星的你》让京畿道的法国村成为“韩剧迷”不能错过的热门景点；《风起陇西》也让“陇西”成为一个新的文化旅游ip；春节影片《满江红》更是将山西太原古县城推到了旅游视频拍摄的热门……在降本增效的行业大环境下，“影视+文旅”可视为一种双赢的影视剧创作模式。作为“影视+文旅”融合发展的一次成功探索，《去有风的地方》在影视作品与城市品牌的高度契合中实现了“影视”与“文旅”的双重长尾效应。

打造“诗与远方”，

以景美情真的田园牧歌治愈人心

作为一部田园治愈剧，《去有风的地方》回归田园语境，描绘了与城市相悖的乡村生活，情节舒缓，恬淡宁静，颇有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的自由之感。这与近两年流行的慢综艺殊途同归。当社会节奏不断加快，各行各业都在内卷，考试、工作、结婚、买房、生子等问题成为现代人身上背负的无形压力，《你好生活》《向往的生活》《山水间的家》《五十公里桃花坞》等慢综艺和《卿卿日常》《两个人的小森林》《何加加的桃花源记》等治愈系电视剧成为新的创作风向。被囿于现实的人们开始对“慢生活”充满向往，希望从“慢节奏”里寻找自我，感受淳朴的人间烟火气。该剧也正是关注到这一趋势，在田园治愈的电视剧赛道上下足了功夫。

该剧没有大起大落的戏剧冲突，也没有快节奏、强情节、多反转的剧情变化，却能在众多同类型的电视剧中脱颖而出，并非偶然。作为“影视+文旅”融合发展的一次成功尝试，《去有风的地方》不仅把握了治愈剧的题材优势，更在影视层面呈现了好的品质和观感。景致赏心，情感暖心，在景美和情真两者的共同作用下引发观众的共情与共鸣。

一是景美。鸟语花香的“有风小院”、绿草茵茵的马场、澄澈清新的蓝天、风吹作响的风铃、古朴自然的古树古屋……该剧从视觉画面到内核故事，从远离喧嚣的原生态大自然，到古香古色的文化建筑，都坚持了美好治愈的底色，用一种娓娓道来的方式向观众展现了“云苗村”这个治愈系的世外桃源。于是，《去有风的地方》中的“有风小院”成为了远离都市的“乌托邦”。在这里，田园诗般的美景真实可触，每一个受过伤、伤过心、如“分母”一般存在的“都市打工人”，都能停下脚步，修缮自我，找到重新出发的力量。

二是情真。人与人之间最质朴的情感流动是观众能够与故事共情的核心所在。因此，“影视+文旅”成功的要素，除了景美之外还需要为这个城市、这个地点赋予一个温情且有力量的故事。经过三年的创作与打磨，该剧围绕一群可亲可敬可爱的人物勾勒了一个“有风”的治愈系故事。“风的本质是空气的流动，冷空气向热空气流动，就形成了风。”无论是许红豆、谢之遥心心相惜的爱情故事，还是“有风小院”里大家相互温暖彼此扶持的真挚友谊，亦或是街坊邻居间一蔬一饭的闲话家常、四只可爱神兽的嬉笑打闹，《去有风的地方》都以温暖治愈的风格调性讲述了“云苗村”里绵密醇厚的爱情、友情和亲情，治愈人心。

坚持“向上向善”，

以个体价值的多元选择见证时代巨变

对城市品牌能够形成正向作用的作品，必然充满了向上向善的力量。同样，“影视”与“文旅”要实现有效结合，两者必须同时发力，既要让观众在影视作品中体会到温暖并被治愈、萌发出热爱生活的活力与动力，又要让观众对这个城市产生向往与依恋，助力当地的文旅发展。在这个意义上，《去有风的地方》为“影视+文旅”的融合发展积累了成功经验。

其一，烟火气的百态人生、多元人物的群像打造，是“影视+文旅”获得加分的重点。返乡创业的谢之遥、辞职旅游的许红豆、受到网络暴力的娜娜，只想“躺平”的马爷，社交恐惧的大麦，热爱音乐的胡老师、担任大学生村官的黄欣欣、好八卦爱面子的阿桂婶、可爱调皮的谢阿奶……该剧正是将笔触聚焦到云南大理，把生动鲜活的乡村图景与温情恬静的奋斗群像结合，关注到城市奋斗者的现实生活状态和乡村发展带来的现实问题与民众情感需求，松弛洒脱地向观众描绘了一幅鲜活生动细腻有趣的人物立体群像，折射出当下社会多元共存的价值选择与人生态度，让观众在浓浓烟火气息中感受到平凡而温暖的故事、真实而隽永的情感，才在众多电视剧中脱颖而出，成为“影视+文旅”赛道的一股“清流”。

其二，田园治愈和乡村创业相互交融，个人选择与乡村振兴相互成就，为“影视+文旅”的融合提供了一条新道路。《去有风的地方》在打造田园治愈系风光的同时，以“小”切口展现“大”图景，围绕“留在都市打拼还是回家乡创业”这一议题，穿插年轻人回乡创业、建设家乡、为家乡做贡献的主线剧情，讲述梦想在乡村振兴建设中落地生根的故事，为乡村振兴题材的主流表达探索出新的创作方式。除此以外，该剧注重真实，充分考虑了乡村振兴道路的现实困境，对“云苗村”面临的知名度低、客流量少、年轻人外出打工、村里劳动力缺乏、传统手艺后继无人、留守儿童和孤寡老人等问题进行了真实展示，在兼具浪漫、质感和烟火气的基础之上，用自然细腻的笔触讲述了心灵治愈与乡村振兴双向奔赴的动人故事，展现了“无论城市还是乡村，广阔天地大有可为”的作品立意。

“有风小院”之所以叫“有风”，是希冀每一个来这里住的人，都能够找回人生幸福的力量。《去有风的地方》亦是如此。在国家相关政策的助推和乡村振兴的大背景下，该剧关注到中国社会的发展变迁，从返乡创业助力乡村振兴、离开都市找寻自我等多个维度交织谱写出当下年轻人对于自我实现、心灵自由的看法，将鲜活的时代议题和深厚的人生话题融为一体，全方位、多维度地展现了乡村的古朴与发展，传递了中国乡土文化的熟悉与亲切。正是抓住了这点，该剧实现了电视剧“影视+文旅”赛道的深度创新，为田园治愈剧的创作提供了新的参考。

“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”在乡村振兴的大背景下，《去有风的地方》凭借生活流、治愈系的“慢内容”展现了云南闲适的田园生活，通过年轻人扎根乡村、建设乡村的故事讲述了乡村振兴的大发展，以沉浸式的影像风格和恬逸的美学意蕴助力宣传国家乡村振兴战略和成就。同时，在“影视+旅游”的深度融合下，该剧将云南的旅游资源优势转化为产品优势，实现了“剧”“地”的双赢共生。总的来看，该剧可谓是“影视+文旅”融合发展的成功探索，实现了“影视”和“文旅”的相互成就。

（作者：韦时雨，

国家广播电视总局发展研究中心实习生）

监 制：杨明品

轮值主编：彭 锦

后期编辑：张庆男

影视心得体会篇2

实习就是将学校里学习的专业理论知识与社会实践有机的结合，在实践检验自已应有的专业水平。根据学校教学计划的安排，我顺利的进入了一家电视台的影视栏目组，开始了影视后期实习。通过实习,使我初步学会了如何将专业知识运用到实践中,增加了社会经验。实习期间，尽管能单独操作的机会不多，但我对栏目的策划、采编、撰稿、制作等也有了新的认识和了解。

首先，要完成一个电视节目，策划总是每个节目的关键,它需要电视栏目编导，通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目。

其次，作为节目制作者，要对记者的采访、出镜、拍摄进程和内容进行统筹安排，并要在拍摄现场进行场面调度。摄像师要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，使拍摄的画面要直观生动，同时要充分发挥摄像师的技术水平，尽可能多的拍摄一些能出彩的画面和素材。否则，就难以做出一期优秀的节目。

第三，撰写文稿看是一件较为容易的工作，其实并没有我想象的那么简单。文字稿，旁白(文字稿、报道词、解说词)等要做到文从字顺，通俗易懂，以增强节目的易受性，提高节目的质量水准却是件相当不易的工作!刚开始我写的稿子就不太对路,不论是格式还是内容，后经过老师的指点,我学会了电视节目撰稿的基本格式,还学会了如何把稿子写得更贴切，写作能力也有了较大的提高。

第四，影视后期制作是节目播出前的最后一道工序，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如整理素材镜头、画面声音剪辑、配合语言文稿录音、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。这些工作我能实践的机会相对较少,但通过观看、学习、思考老师们的后期制作,深感在学校学习理论知识和实践能力的时候不够认真。

回顾这些实习日子的点点滴滴，心里充满了感慨。有份成就，有份惶恐。成就是因为自己经受了从理论到实践的过程，有看着自己参与的节目在电视台播放，感觉有成就感。惶恐是因为发现自己还有好多欠缺，发现自己好有好多知识要学，有好多技术没有掌握。还有几点感受：

第一，要善于与别人沟通，学会问。沟通是一种重要的技巧和能力,时时都要巧妙运用。不要因为谁都不认识而感到陌生，更不要在有什么问题的时候因此而害怕问别人。因为人一旦踏入社会,都会融入社会这个团体中,别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受，自己有不懂的时候要学会问。没有人会因为你的问题浅显而笑话你的,总而言之,问是你学到东西最重要的途径之一。

第二，要勤于思考问题，学会想。在你问问题之前要先学会思考，否则你的问题是没有意义的。再请教他人的基础之上学会思考如果是自己这个问题应该怎么解决。要学会独立的处理问题。否则光知道有问题去问别人，那你的成长是相当有限的。

第三，要善于总结和发现，学会做。在实习的过程中,充分发挥自己的积极性、主动性，多开动脑筋，从日常的工作中去总结、去发现规律性的东西，使自己尽快的理解和掌握基本的技能，丰富自己的理论水平。要尽量开发我们自己有价值的工作办法，多请教，问出要因，给自己一个提高的机会。

一直认为实习的生活会十分平淡，但没想到会过得如此的充实，虽然没有现金的回报，但是在这个过程中我却收获了比金钱更为重要的东西。影视后期实习是我迈向生活的第一步，实习使我对影视后期工作的更加热忱，对社会有正确的认知，对工作中遇到的问题能妥善处理，懂得更好地与人交往等等都有着非常重要的意义，实习生活让我深切地体会了知识的可贵,在今后的实习中,我会充分发挥自己的能力,展现自我,努力进取，为就业做好准备，努力成为一名合格的影视人!

影视心得体会篇3

这次实训我们是一个小组一起制作的，小组工作讲求的就是分工合作和一种团结的精神。实训一开始，我们就开会一起讨论这次实习的工作安排和每个人负责的部分，然后就开始收集资料。因为这次我们做的是一个关于福州景点级美食宣传的视频，资料对于我们来讲是很重要的，一开始收集资料就会了我们三天的时间，主要是因为有些老师提供的资料的可用性不是很高，不能满足设计要求与视频的内容不相符，虽然我们寻求资料的途径和手段较少，同时老师手中的资料也不是很完善，后面我们开始拓宽收集素材的方式和途径，例如：利用网络途径来得到更多有利的相关素材，终于在规定的时间里把我们需要的资料基本上收集好。但是一开始的时候老师对于我们收集资料很支持，给予了我们很多帮助。

这次实训让我最大的`体会就是合作的力量。当我开始做视频时，遇到了很多的问题，光是软件就带来很大的麻烦，使用一会就出现很多的问题，但是这都不是主要的，主要的是很多策划书上面的效果，自己做不出来，上课的时候老师都是以讲例子的形式进行教学的，所以对于老师讲过的还能勉强的应付，但是遇到老师没有讲过的的时候就不知道该从何下手了，这也是由于自己平时看的关于这方面的书籍太少了，没有积累一些知识，只知道从老师那里获得，不知道自己找途径去学会更多的知识。但是这次我们是小组，当我们遇到一些自己不能解决的问题时就会向别的组员请教，策划书也是我们一起思考、讨论出来的，这也让我意识到自己以后出生社会，工作时也要学会这样，多积累知识，多向别人请教，注意和别人的配合，要有强烈的团结精神。

这次实训我还学到一些知识，那就是自己做的东西都要有自己的风格，这次实习全都是我们自己写策划，什么片头、特效、转场等都是我们自己拿主意，这样给了我们很多的动脑的机会，让我们了解影视后期制作的基本步骤，如果以后的工作时关于这方面的，这也是一次很好的锻炼机会。这次实训让我了解到一个视频，要完整的从策划、分工然后到制作都要井然有序的，这就像我们学东西一样，要按部就班，一步一步的来完成，不能赶时间就忽略一些细小的步骤，因为往往大错误都是一些小细节。这次实习丰富了我们对于这方面的知识，让我们也积累了一些经验，使我们向更深的层次迈进，对我们在今后的工作当中立足有一定的促进作用。

这次实训主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

影视心得体会篇4

01这个夏天，一部超燃的电影《扫毒2天地对决》，把制毒贩毒吸毒，这些看上去离我们很远的事情，赤裸裸的展现了出来。一时之间，关于毒品的话题，也是被推上了热搜。

毒品的危害，几乎人人都知道。

毒品可以让一个美满家庭一夜之间变得妻离子散、一贫如洗；毒品也可以让一个翩翩有礼的知识分子，瞬间变成一具行尸走肉；毒品甚至可以让一个人，连作为人最基本的道德操守都没有，与禽兽毫无二致。

说起毒品来，虽然说有很多种分类。什么传统毒品和新型毒品之类的，但不管是哪种毒品，它们干的都是同一件事，那就是干扰神经递质。再说的通俗一点的话，就是破坏我们的精神系统。轻则上瘾不能自己，重则精神受损无法挽回。

尽管很多爸爸妈妈知道毒品的危害，也明白应该教育孩子，认识毒品，远离毒品。但是在具体的教育过程中，还是会存在一些误区，或者说错误的心理。

只是空洞的说毒品危害很大，孩子听得多了就会产生厌烦的心理，甚至会故意和爸爸妈妈作对

说句实话，很多爸爸妈妈自己对于毒品的认识，来源也只是在电视剧，或者在电影，只是停留在知道的地步。身边很少有人接触毒品，也没有什么切身的体会。

所以在教育孩子的时候，只能是不断的强调：毒品的危害很大，很容易上瘾，很贵，吸食了毒品一个人几乎就废掉了等等，这些看上去是很有道理，实际上却是很空洞的话语。这种教育实际上和我们告诉孩子，你要好好学习，上课认真听课是同样的效果。

一方面，因为太空洞，没有具体的行为指导，孩子就算是知道了，也很难落实到行动中去。另外一方面，孩子还有可能会因为爸爸妈妈的教育太过于絮叨，而产生了逆反的心理，视而不见听而不闻，甚至会故意去接触毒品，就为了和爸爸妈妈作对。

觉得孩子还小，等他们大了再教育也不晚

还有一些爸爸妈妈们，觉得孩子还小的，每天的活动区域也就是学校、小饭桌和家里面。在学校要上课，在小饭桌要写作业，回了家还要预习功课，他们的世界，几乎都在成年人的注视下；他们的时间，几乎都在上学写作业上。

这个年龄段的他们，更多的是应该学习知识，让自己变得更好。至于远离毒品的教育，等孩子们大了，离开了爸爸妈妈视线后，再进行也不晚。

觉得孩子还小，没有机会接触到毒品

很多爸爸妈妈们都觉得，孩子还这么小，哪有什么渠道接触毒品啊？

我们传统的认识中，毒品大都是给那些有钱人准备的。像孩子这样的群体，根本就没有什么购买能力，就算是真的卖出去了，也收不回足够的钱啊。说句不好听的话，如果哪个毒贩子真的选择把毒品卖给孩子的话，那不得亏死啊？

是这样的吗？

实际上，正是抓住了爸爸妈妈的这种误区，市面上出现了一种新型的毒品，就是专门针对孩子的。从目前被警方曝光出来的案件来看，很多孩子都在不知不觉中沾染上了毒品，让爸爸妈妈们痛心不已。

这种新型毒品，叫做lsd。

lsd是什么

lsd的学术名称叫做麦角二乙酰胺，可能看名字大家没有太多的感觉。实际上lsd是一种强烈的半人工致幻剂，其毒性是摇头丸的3倍甚至更多，是目前为止世界上最强的迷幻药。不管是孩子还是成年人，只要服用，不到30分钟就会起作用。更可怕的是，只要100μg就会上瘾。

常见的lsd是溶解后将液体再融入到纸质中，服用的时候也很简单，直接放在嘴里面就可以生效，比起以往的吸，或者注射方便了很多。

lsd的危害也是极大的，目前可以知道的是主要破坏人体的神经中枢系统，引发精神疾病，以及产生一些自残等极端行为。对于孩子来说，影响更大，几乎是终生性的。

lsd更可怕

为什么说lsd更加可怕呢？主要有两方面的内容：

一方面孩子们很有可能在毫不知情的情况下，就把毒品吃了下去！

lsd的隐蔽性实在是太强了。像这些花花绿绿的贴纸，上面有变形金刚，有超人，蜘蛛侠，甚至是一些在孩子中比较受欢迎的动画人物。看上去只是孩子间的玩具与零食，好看好玩还好吃。

实际上呢，这些贴纸正是不折不扣的毒品！吃零食的过程正是吸毒的过程！

这些，光是想想就让人毛骨悚然。

另外一方面，孩子很有可能在毫不知情的情况下，成为了贩毒者的帮凶！

小贴纸作为孩子间的玩具，他们会在不知情的情况下购买交换，看上去只是孩子间的一些行为，实质上却是传播毒品，贩卖毒品的过程。

这些东西，都是不折不扣的毒品

邮票

开心爸爸在上面说的贴纸类毒品，也被称为“邮票”。因为贩毒人员把lsd溶解后喷在类似于邮票大小的小画片上，或者把这些小画片浸泡在lsd溶液中制作出来的。因为其传播范围更多的是在孩子之间，造成的影响更加大。

另外，这些看上去像是糖果的小零食，实际上正是毒品所伪装的。还有奶茶包、可乐甚至是孩子们经常吃的跳跳糖，这些东西，都是毒品伪装的，尽管其毒品的成分并不相同，但是对神经的破坏作用，以及上瘾性都是一样的。

只要孩子在不知情的情况下吃了进去，等待他们的将会是无止境的痛苦。据相关数据，上面开心爸爸说的那些像是零食的毒品，最低的上瘾几率都高达95%。别说孩子了，就算是成年人，都抵挡不住这些毒品的“诱惑”啊！

更加可怕的是，上面那些，都是这几年来被媒体曝光出来的，那些没被曝光出来的，更加“新型”的毒品，又会有多少呢？又会有多少打着“孩子适用”的旗号，堂而皇之的在孩子之间流传呢？又会有多少孩子，在不知不觉间，成了罪恶的帮凶呢？

看到这里，您还觉得毒品离自己很远，离孩子很远吗？

那么，我们到底该如何教育孩子，才能让他们尽量的远离这种情况，进而远离毒品呢？

开心爸爸建议从这几个方面来进行：

数据教育，明确毒品的危害性

毒品的危害性，是爸爸妈妈一开始就要告诉孩子的。

就现在的环境而言，其实关于毒品的危害知识已经很多了。包括文字图片视频等，都有所涉及。爸爸妈妈们可以找一些孩子能够看懂，能够知道的危害来告诉他们。

比如吸毒会导致身体瘦弱。可以给孩子看一些吸毒人员的照片，让他们看看吸毒前后的对比，这种反差极大的照片，才能让孩子更加深入的了解毒品的危害。

比如吸毒会导致精神失常。可以给孩子看一些吸毒人员的日常表现，比如

比如吸毒会导致身体出现很多后遗症。可以给孩子看看，那些吸毒人员肠胃被破坏的照片或者视频，看看那些吸毒人员泌尿系统受到重创，大小便不由自主的视频，看看那些吸毒人员毒瘾复发时，求生不能求死不得的照片和视频。

......

其实可以给孩子看的东西很多，而且这些他们能够看懂的知识，给他们的冲击感会更加强烈，这样的教育效果会更好一些。

心理疏导，加强孩子的心理危机处理能力

对于孩子来说，处在青春期的他们，心理上是非常脆弱，非常敏感的。

因为年纪还小，他们的心智不算成熟，面对挫折困难，甚至是面对同学之间矛盾时，都会束手无策。如果爸爸妈妈没能及时察觉，任由这种情绪发酵下去的话，孩子们很有可能出现悲观、堕落、自暴自弃的情绪。

这时候的他们，很容易就会在周围环境的影响下，沾染上抽烟、喝酒、逃课甚至是吸毒的恶习。纵观很多的青少年吸毒案件，有相当一部分的孩子，就是在受到挫折后，躲避现实而沾染上这一恶习的。

所以爸爸妈妈在孩子面对挫折，或者遭受失败的时候，更应该做好他们的心理疏导，从心理上以及行为上，全方位的帮助他们面对，以及教给他们如何做得更好。平时也应该多和孩子聊一聊，或者求助于心理医生，借此加强孩子的心理危机处理能力。

这样孩子才能够更好更健康的长大。

明确边界，不明来源的东西绝不接受

对于孩子的教育，边界感是非常重要的。

对于成年人来说，边界感是指，能够知道人与人交往过程中的尺度，能够根据远近亲疏确认不一样的方式，能够在说话做事中都做到“有分寸”。

对于孩子来说，边界感更多面对的就是陌生人了。边界感对于孩子来说是很重要的，明确了与陌生人的交往尺度，他们就可以明白，绝对不吃不拿陌生人的东西，对于陌生人的请求也可以很坚定的说不。

去年就有过，犯罪分子仅仅只是用零食，就成功的利用孩子来实现偷带、传递毒品的案件。面对这种情况，从一开始就坚决的说不是很重要的。

只有拒绝陌生人的搭讪、诱骗；不接受陌生人的东西，无论是零食还是玩具；对于陌生人的请求也是不予理睬，这样才能从源头上避免被利用。

另外，就算是买零食玩具，也应该去那些正规的商场超市中，而不是直接在街边小贩那里购买，这样的话，才是最安全的。

学习技能，让孩子多和阳光正派的孩子交往

孩子们接触毒品还有一种可能是“交友不慎”。

一个好朋友可以让孩子们信心十足，在生活中以及学习中，都能够取得很好的成绩。而一个坏朋友，则会让孩子跟着堕落，直至无法挽回。

很多时候，对于孩子来说并不是说自己想去碰毒品，更多的是被不良朋友所引诱，在所谓“好朋友一起分享”的说法下，一步步的被坏朋友拉下深渊。

所以说，孩子和什么样的朋友交往是很重要的，经常接触那些阳光正派的孩子，才能让孩子更健康的成长。爸爸妈妈可以让孩子学习一些技能，让孩子在同学中也能够有一技之长，这样他们交往的就会是那些和自己差不多的孩子，才能远离坏朋友给自己带来的危险。

另外，阳光正派的孩子，也不会去那些迪厅、歌舞厅等龙蛇混杂的地方。远离这些地方，正是极大限度的远离了毒品的潜在危害。

加强交流，对孩子不良表现第一时间进行解决

对于青春期的孩子来说，爸爸妈妈们应该更加上心一些。

孩子们都是藏不住心事的，只要有了不好的苗头，只要细心观察，是完全可以发现的。及早发现，爸爸妈妈们才能帮助孩子及时止损，及早从深渊前面脱身。

这就需要爸爸妈妈们多和孩子交流，通过孩子平时的表现差异，来判断孩子这段时间的情绪变化。好的话，可以适当的鼓励，让他们做得更好；不好的话，可以帮助孩子分析一下，为什么做的不好，怎样才能做得更好，帮助孩子更好的改变。

而且，加强交流的话，孩子如果交上了坏朋友，爸爸妈妈们也是可以第一时间得知的。这样，孩子也能够更健康的成长，爸爸妈妈们也能够更加放心。

要知道，对孩子的远离毒品教育，不仅仅是停留在口头上，更多的是要他们心理上认同，帮助他们行为上远离，并且给孩子创造一个更好的环境，这才是爸爸妈妈应该做的。

说实话，写这篇文章的时候，开心爸爸不断的查找资料，心是越来越凉。

这些层出不群的新型毒品、各种隐蔽性极强的手段，实在是让人防不胜防。而且，那些贩毒者，更多的开始把目光转向了人生阅历不足的孩子，在那些花花绿绿的掩盖下，让更多的孩子沦为吸毒者，甚至是成为贩毒者的帮凶！

当然开心爸爸写这篇文章并不是危言耸听，更多的是想给各位爸爸妈妈普及一些知识，很多时候，这个世界的恶，并不是我们不去招惹就不会找上来的。想让孩子更健康的长大，很多时候，是需要爸爸妈妈们多费点心帮助他们的。

而且对于孩子的远离毒品教育，不仅仅是停留在语言教育上，更多的是需要从心理，从交往，从朋友等方面来帮助他们，这样才能让孩子更加无忧无虑的长大！

随手转发，让更多的爸爸妈妈们知道，让更多的孩子远离危险！

影视心得体会篇5

五月永川，光影因科技盛放。首届中国电影科创峰会暨第十四届中国电影科技论坛，于5月5日至6日，在重庆永川举办。

开幕式上，800个位置座无虚席、人头攒动，感受出业界对于科技创新成果交流互通、学习进步的渴望。近年，科技浪潮给影视行业带来的机会和变革有目共睹，人工智能、虚拟拍摄、云制作、元宇宙等技术逐步深入电影产业的各个环节，全行业都在积极推进数字化建设。本次峰会就以“科影融合·数创未来”为主题，围绕“影视科技”和“影视人才”两大话题开展主题论坛、技术讲座，影视科创展示，虚拟制作大赛研讨会等环节，为我国电影科技进步、人才培养、产业升级等凝聚智慧、创新思路。

在5月5日下午举行的影视科技与人才发展论坛上，来自学界、企业界的专家、学者、资深从业者就“影视科技发展”与“影视人才发展”展开深入交流，直陈行业遇到的冲击与挑战，并就后续发展积极建言献策。

影视科技发展：

ai已具备一定生产力，未来内容形态或被改变

电影从诞生伊始就与科技发展息息相关，电影人对技术革新都深有体会，对话主持人上海大学上海电影学院副院长丁友东提到，本次峰会的主题是“科影融合·数创未来”，其实科技和影视天然就是要放在一起讨论的话题。

今年以来，以chat gpt为首的人工智能应用掀起了新一波技术热潮，与会嘉宾都表示，影视行业始终在探索ai和影视的结合点。目前，ai已经参与到剧本创作、图像修复、格式转换等环节，已有电影公司在评估ai取代基础的电影策划、原型设计工作的可能性，虽然ai还不能进行“创造”，但已具备了一定生产力。

除电影制作段外，中国电影科学技术研究所总工程师刘达也提到，电影产业在加速云化和智能化升级，人工智能在电影全产业链的应用也在不断泛化和持续深化。比如制作端，aigc（人工智能生成内容）已经参与到剧本和内容创作中，ai技术已经服务电影图像增强、影片修复、常规格式向高新格式转换等，放映端的技术革新会加速智慧影院建设，推动影院运营服务管理由自动化向智能化演进。

北京电影学院影视技术系主任陈军表示，电影人才的培养也因为新技术的出现产生了很大的影响，一个欣喜的现象是学生都在主动使用新生工具。

对于未来趋势，刘达表示，ai应用会更加泛化，进入更多更细的环节；更加深化，不断向高层次演进。陈军认为，届时产业可以跳脱出既有的生产模式，电影人的工作会变得轻松许多。

中影电影数字制作基地副总经理马平指出，大模型和aigc近来的火热是因为人工智能首次形成了具有一定普遍性的生产力，虽然还很原始、粗浅。电影行业也在探索一些用其做基础工作替代的可能性。未来，我们将要面对的不仅仅是ugc取代pgc的问题，而是内容本身会被重新定义。具备专业机构水准的个人制作内容会成为常态，内容本身也会因此发生深刻的变化。

“未来最好的导演可能是10来岁的孩子，因为他们处于想象力最丰富的年龄。”马平谈到，过去专业人才需要投入大量资源和时间进行培养，ai的出现将抹去这些训练过程，人们不再需要经年累月训练几十年来掌握专业制作工具。未来需要训练的是眼界、审美以及怎么样和机器人交互实现构想。

他总结，结合之前的经验，现在人工智能走出了第一步，其未来自我迭代的速度会是几何级加速，行业要做好准备，去迎接未来。

在云计算已成为跟水、电一样基础设施的当下，华为云计算媒体服务产品部云桌面首席架构师侯昌华提到，2021年，华为发布了第一款面向影视行业4k级全流程语音工作站，让电影制作的超大数据量能更快速、更经济的传送，影视人实现更好的云上协作。此前就有好莱坞机构预测，未来十年影视制作的一些资产会全部上云。他认为这个进程在中国也在加速，很快大众就能看到在云上制作完成的电影。

那么中国影视科技要走上发展快车道，还面临哪些困境呢？

嘉宾们一致认为，中国电影产业发展迅速，正处于从电影大国向电影强国迈进的关键时期，仅就科技层面的基础设施来看，无论是传统还是新型基础设施，银幕、云计算、ai等等，中国电影都处于世界前列。比如以 led为主的新型显示技术，中国已形成集群突破，未来有可能在放映端实现换道超车，作为行业引领者，构建中国主导的标准。

但也面临一些扼制发展的短板，核心的软硬件系统、芯片器件等过于依赖海外。背后标准也都是西方建立的，中国的自主设备都需要去跟随其标准，有些跟随甚至做不到很及时。

陈军指出，因为电影产业原本是个基于机械、化工的产业，现如今已变为电子化、信息化产业，后者更新周期非常快，就需要电影人具备更快的更新节奏，同时，在各种技术向行业渗透时更加开放。

侯昌华用华为这几年的经验建议，行业正视差距，但也不要妄自菲薄，具体应用上多给国产系统机会，因为软件行业非常需要形成上下游生态，这就要鼓励业内人多尝试多应用，逐步提升能力，构建环境，解决“卡脖子”的问题。

马平提到，行业需要紧迫感，并在机制上做出改变。电影产业已经有大概三四十年没有成体系、成规模地做自主设备的研发创新，缺乏一整套的“政产学研”机制，各环节要有意识来投入这件事，勇于创新。电影科技创新人才，某种层度上在国内是一片空白，要成体系总结规律，发掘、培养人才。

刘达指出，过于依赖海外系统的问题，很难由一两家企业实现突破，要依靠国家战略科技力量；此外，电影应用很多是来自跨行业的共性技术，要完成工具的电影行业定制化改造，就需要和其他行业协同创新；电影人也应保持终身学习，不光是为了跟上科技进步，也是为树立一个大文化、大视听思想，以更高的视野和站位，推进中国电影科技的自主创新、自立自强。

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影视人才发展：

人才由知识型向能力型转变，争取实现毕业即就业

影视人才发展对话上，主持人中国艺术研究院影视系研究员、影视系研究生导师、电影产业专家刘藩向嘉宾们提出了困扰行业已久的问题——产教怎样融合。

不久前，全国一些高校的20多个专业被裁撤，这些专业大部分技术含量较低并与社会现实脱节。刘藩身处影视教育体系，注意到一些院校的电影教育水平不够，老师和学生大多是纸上谈兵。老师忙于学术内卷，学生没有学到毕业后进入影视公司的实操技能。这就导致，一边每年有好多高校毕业生找不到工作，一边影视公司又迫切地需要人才。

多位嘉宾都提到，要加强影视专业学生在校期间的实践，但类似口号喊了很久，实践起来依然任重道远。

中国电影家协会电影数字制作工作委员会副会长、倍视传媒副总裁谢宁指出，视效企业长期靠内训来培养一线制作人员，一方面正规院校人才培养与产业一直存在脱节，另一方面培训机构并没有跟上产业成长的步伐。正规军应该来自正规院校，需要创造条件让学生在校期间真正接触到产业一线的知识，多实践，多实战。对于毕业就达到用人要求的人才，企业界是非常饥渴的。产教融合说那么多年，大学院校其实也一直想做好产教融合，但变化并不大。究其原因，主要还是因为院校既有的各种条条框框限制太多，需要打破桎梏，才能有真正的改变。

电影数字制作是工业，需要国家层面做出顶层设计，按发展工业的思路来做出制度安排和推动产业发展。中国制造业的成功，离不开全国高校培养和输送的人才正规军。“学好数理化，走遍天下都不怕”的理念影响了几代人。同样，影视数字制作人才问题的深层次原因，在于社会各界对影视数字制作的职业认知和引导不够，很少听见有学生以此为职业理想。就像中国高校为制造业输送正规军一样，需要高校全方位地重视影视数字制作人才培养工作，也需要更多的青少年从小就树立进入影视数字制作行业的目标，努力成为行业工匠和工业化产业人才。

“chatgpt这样人工智能应用的出现，让教育界面临较大的冲击。”北京电影学院数字媒体学院常务副院长刘谦直言，200多年没有改变过的教育体制，已经到了不得不发生改变的时候。影视行业应抓住这个契机，改变人才培养现状。

未来的教育应该由知识为中心的人才培养变为能力为中心的人才培养，并且拟清定位，影视行业不仅要培养创意人才也要培养技能人才。

随着信息大爆炸， 知识获取变得很容易，传统的靠一点点搭建知识体系的教育方式将被淘汰，教学方式上，可以参考海外，采取项目制，在解决问题的过程中，达到知识和能力的融汇贯通；同时教学应该拉通领域，不要局限于电影制作之流，因为目前影像技术跨行业应用越来越多，打造复合人才，能使整电影工业体系的发展更完善。

行业复合人才缺乏，也是长久以来用人企业面临的痛点。

中国电影家协会电影数字制作工作委员会副会长、视点映画总经理庄严十分赞成在知识型人才变为能力型人才的趋势下，大学教育应更加注重培养学生独立解决问题的能力、团队协作能力、甚至底层思维逻辑。

他用后期制作行业的用人困境指出，正规院校招募的人才往往眼高手低，培训机构出来的人才在艺术感知有短板，发展空间受限。迫切希望企业和学校能够通力合作，打造立体化的行业人才培养机制，使学生入行时能具备更长远的职业发展心态、更加扎实多面的理论认知，这样才能在行业里走得长远，为影视发展贡献充沛力量。

作为一位高校影视教育工作者，厦门大学教师（原八一电影制片厂高级工程师）刘晓春提到，目前厦门大学的电影学院就是人文社科和计算机数字传媒两个专业人才构建起来的，为的就是给学生打牢复合基础。希望学生更多地学习基础理论和影视技术规范，并且筑牢文学素养、电影审美，唯有这样才能在日后达到行业顶尖人才的标准。

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为中国文化与科技融合打造示范基地

对于影视科技与人才发展，重庆市永川区委常委、区政府常务副区长邓文和重庆市永川区政府副区长、区新城建设党工委书记徐秀霞在论坛开始致辞时都提到，永川目前已经在科技影视领域形成两大突出优势，一是以永川科技片场为代表的技术与硬件设施优势，二是丰富的影视人才优势。并且成立有2亿元的文创产业基金，出台数字文创17条鼓励政策，将以高质量创建国家文化和科技融合示范基地，高水平打造国内最大的数字内容制作基地，高标准建设中国科技影视城。

国家一级导演、中国电影家协会电影数字制作工作委员会会长江海洋也在致辞时指出，目前电影产业在积极进行信息化建设、云化与智能的升级，永川建设高质量的永川科技片场，以科技影视虚拟制作工业人才为切入点，是敏锐的，也是具有挑战性的。中国电影家协会电影数字制作工作委员会愿与永川一起推动影视高科技的发展与进步，助力2035年中国电影强国的目标早日实现。

国家一级导演、中国电影家协会电影数字制作工作委员会会长江海洋

影视科技技术分享环节，北京电影学院美术学院副教授薄一航，就数字人文视阈下ai对电影领域的赋能进行了讲解；中影电影数字制作基地副总经理马平指出，科幻电影有效提升了电影工业生产分工化、专业化与流程化发展水平；1905电影网董事长李玮，就中国内容的海外传播提到，人工牵手ai智能，将使更多内容“走出去”成为可能；凌云光元客视界副总经理李淼展示了如果创造栩栩如生的数智世界，希望用科技共同赋能全国百城千棚数字化、智能化；北京天图万境科技联合创始人张开，介绍了全球唯一可以完整拍电影的虚拟制片平台，强调工业化也要以好用为基础；天津大学灵然创智工业元宇宙联合研究中心主任王一夫，阐释了云制作利用强大的数字底座，把制作依赖的软硬件平台从线下搬到云上，并重点解决远程协同问题的原理。

北京电影学院美术学院副教授薄一航

1905电影网董事长李玮

凌云光元客视界副总经理李淼

中影电影数字制作基地副总经理马平

北京天图万境科技联合创始人张??

天津大学灵然创智工业元宇宙联合研究中心主任王一夫

纵观中国电影活动版图，大大小小的影节、影展散布北京、上海、海南、厦门等地，这类综合性活动发扬电影文化、表彰贡献为行业带去新鲜血液。但还有一些垂直类的电影活动愈发受到重视，比如本届中国电影科创峰会，由举办过13届之久的中国电影科技论坛升级而来，这个动作表明业界愈发重视科技创新的作用，将之视为推动中国电影高质量发展的首要动力。

首届中国电影科创峰会暨第十四届中国电影科技论坛的成功举办，是行业加强科技创新的里程碑事件，必将成为中国实现从电影⼤国向电影强国跨越的重要引擎。