一篇优秀的教学反思是需要结合实际的教学情况和真实的教学能力的，有价值的教学反思一定是建立在实际的教学过程上的，下面是心得范文网小编为您分享的美术春教学反思精选5篇，感谢您的参阅。

美术春教学反思篇1

一、活动目标：了解什么是花纹，及其花纹的基本样式。

二、尝试运用各种花纹装饰“花瓶”和“手绢”。

二、活动准备：铅笔 蜡笔（各种颜色蜡笔）

三、活动过程：

1、开始部分：教师通过一个空白花瓶引发幼儿的兴趣，希望幼儿能回忆自己见过的各种花瓶，并说说这个花瓶可以如何进行装饰。

2、基本部分：教师通过一些图片，引导幼儿去观察各种类型的花纹，如何去设计花纹能让花瓶更加漂亮，告诉幼儿几种基本的花纹排列方式（“对称”“圆形排列”“层次排列”“不规则排列”），并示范这些花纹排列的画法。幼儿在事先准备好的“花瓶”和“手绢”用花纹进行装饰。

教师巡回指导，并在一些较有特色的花纹样式上，给出相应的点评。

3、结束部分：选一些有特色的设计进行点评。（最好各种排列类型的花纹都进行点评）

活动反思：本学期的第一次美术活动是花纹装饰，对于孩子们来说，花纹这个概念是既熟悉又陌生的，熟悉是因为在日常生活中，花纹装饰随处可见，陌生的是，该如何进行装饰才能物体更美观。考虑到多方面，我让孩子使用铅笔进行这次的美术创作，使用铅笔第一是考虑到幼儿更便于修改，同时，铅笔和白纸两种颜色上的反差，一样能有很好的艺术效果。

在整个活动的开始老师用花瓶引出活动，是希望幼儿看到花瓶后能引发幼儿生活经验的再现，并，通过这样的一个准备，是为后面的花纹的排列方式及幼儿创作打下基础。本次活动中我把花纹排列作为一个难点，花纹的绘画会与孩子们来说还是比较简单的，但花纹如何排列则会让幼儿比较困惑，因此我在活动中花了一些时间讲了花纹的一些基本排列方法。

本次活动中，幼儿对花纹理解较为透彻，孩子们除了利用了老师提到的一些花纹，自己也设计出很多别的花纹样式比如“鱼”“蝴蝶”，并利用多种花纹排列方式进行组合，幼儿都能绘画出富有个性的花纹。

美术春教学反思篇2

教学内容与目标

1、通过学生的感知和对信息的扑捉，实践研究性的学习过程。

2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。

3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技文化在社会发展中的作用。

4、在了解认知船的过程中，潜在的启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面。

重点：在感知中用有特征的形构成某种船。

难点：在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。

教学准备：课件、图片、彩色笔、油画棒、图画纸

学生准备：课前查找或搜集有关船的知识和图片，彩色纸、彩笔、油画棒

教学过程：

一、组织教学：检查学具准备情况，稳定学生情绪。

二、导入：

1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船

2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。

教师提出问题：

1、你知道的船有哪些？

2、它们有什么用途呢？

3、请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？

设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）

三、讲授新课：

（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：

1、它们的外形一样吗？

2、它们有什么相同的地方？

3、它们的功能特征有什么不同？

学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。

学生归纳总结：回答问题。

设计意图：（扩大学生视野，使学生了解不同的.船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）

（二）教师示范讲解画船及构图的方法:

1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。

2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。

3、局部结构的表现：体现船的种类。

4、装饰船：体现船的功能。

5、添加背景：画水中与天空的景物。

设计意图：（让学生直观了解画船的方法，学会画船及构图。）

（三）欣赏交流。

1、欣赏学生的作品，有童话故事里的船，生活中的船，卡通船。

2、学生交流，自己准备画一艘什么样的船。

设计意图：（启发学生构思，会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。）

（四）学生作画练习，教师巡回指导。

（五）评价小结。

给自己的船命名，讲讲船的功能，描述人与自然、人与船之间的故事。

（六）课后延伸与拓展。

1、结合史实和现实中的有关船的故事，研究船的种类和功能。最大的船有多大？有什么最先进的船？将来的船是什么样的？

2、世界各国有哪些远洋史和航海家，他们为人类作出了什么贡献？（哥伦布、麦哲伦、郑和）

教学反思

本课我通过展示大量的图片，同时结合教师的讲解，让学生带着问题欣赏，了解各种船的功能与特点，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面，同时激发学生的学习兴趣。通过教师的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船，生活中的船，卡通船等学生作品，让学生交流自己最喜欢的作品，并说一说自己准备画一艘什么样的船，发散学生的思维。启迪智慧，培养个性。

美术春教学反思篇3

我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？

学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：

一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。

每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！

二、关注时间、地域以及个性差异。

由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。

三、赏识教育：

哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。

四、以爱为基础，拉近师生距离：

苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的.露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际

美术春教学反思篇4

我执教了二年级一节美术课《头饰设计》，在设计这节课时，首先激活我思维的是导入部分，因为好的导入是上好一节课的关键，这节课我首先利用自己配戴的头饰导入（用一个唐老鸭的头饰导入），让学生知道本课要学习的内容，然后引导学生欣赏童话剧《小兔乖乖》，从而让学生充满对头饰的好奇，产生了对头饰深厚的学习兴趣。为下面的学习开了一个好头。

在探究学习环节，我以童话剧《小兔乖乖》里的头饰为例，让学生认识头饰，理解头饰在童话剧里的作用，知道它是童话剧中角色形象的直观体现。引导学生对小白兔和大灰狼形象的'关注，观察、理解它们的形象特点，为下面的创作做好铺垫。同时，我又利用头饰范作启发学生总结出制作头饰的方法，发现制作的步骤，我觉得这样做很好，能让学生产生创作头饰的学习兴趣。

在学生实践活动环节，我把他们进行明确分工，让他们分组分角色创作头饰。在学生创作时，把音乐《小兔乖乖》作为背景音乐播放，使学生在音乐中快乐创作，并能及时点亮创作的灵感。学生创作完头饰后，我趁着他们意犹未尽时，引导他们戴上头饰表演童话剧，让他们运用自己的创作成果，体验、享受成功的快乐。

我感觉本节课的教学达到了预期的教学效果，整节课前后呼应，课堂效果比较完整。当然本节课也存在一定的不足，如果我把他们的作品仔细的点评一下就好了，让他们找到自己做的好与坏的地方，发展学生的评价能力。我也很欣慰：本节课没有一个学生没完成任务的。所以我深刻的感觉到，在乐中学，在乐中动手做，是会达到很好的教学效果的。我相信只要坚持不懈，以良好的心态对待教学中遇到的困难和挫折，不断求知、善于实践、积极反思，就一定会有成功的收获。

美术春教学反思篇5

通过本课的学习可以使学生感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察能力。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品，引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。

劳动，身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此，在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。

本课的学习可以使学生感受劳动之美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养学生的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。

教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。

教学时，教师讲劳动的故事，让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的——例如扫地，人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品，感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程，再进行人物动态定位指导，学生就能够创作出不错的作品了。

但是，在学生进行创作的时候，对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键，否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。

所以，这节课人物动态线定位和构图指导非常重要。