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名人实事迹篇1

奥地利作曲家沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 12

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降e大调、g小调和c大调交响曲。其中《降e大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《c大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

名人实事迹篇2

接下来我们学大教育的专家们就为我们的同学们带来了陶渊明不为五斗米折腰故事说，期望我们大家能够认真的去看。

晋代大诗人陶渊明“不为五斗米折腰”，愤而辞去彭泽县令，从此名垂千古，被认为是表示文人的骨气，是对腐朽的统治阶级表现了一种孤高的态度，这似乎已成为一种定论。但陶渊明解职归田，真是正因“不为五斗米折腰”吗?并非如此。

清代林云铭曾提出：“陶元亮作令彭泽，不为五斗米折腰，竟成千秋佳话。岂未仕之先，茫不知有束带谒见之时，孟浪受官，方较论禄之微薄，礼之卑屈耶?”陶渊明曾出仕四次，又归隐四次，为什么出而复隐，隐而复出呢?只是正因“不为五斗米折腰”吗?

我们先来看看陶渊明“不为五斗米折腰”这件事情的原委。《陶潜传》中说：“郡遣督邮至县，吏白应束带见之，潜难曰：‘我不能为五斗米折腰向乡里小人。’乃即日解印绶去职。”‘督邮’是一种官职，是专门来考查县令治绩的。陶渊明以前当过八十三天的彭泽令，那是一个很小的官。而一件小事，便让他弃官回家。有人告诉他，上级派人检查工作，您应当“束带见之”。就如同这天，你要穿戴整齐去见领导。陶渊明说：“我不愿意为了保住这点做官的‘工资’而向人低三下四。”于是把佩印留下，自己回家了。迎接上司检查，让他穿的正规一些，干净一些，有什么不对。中国是个礼仪之邦，讲究礼仪是做人的基本要求。穿衣是个礼节问题，穿的正规一些，干净一些是净化自己，关乎自己的形象，也是尊重他人的一种表现。就正因这些挂冠而去，实在让人难以明白。陶渊明穿戴整齐去迎接检查理应是分内之事，更是礼仪之事。没有人侮辱他，很难说有什么不向权贵低头，不与统治者同流合汚的精神。

名人实事迹篇3

这家伙从出生起，就吃不饱，赶上大多数中国人饿得半死的年代。每逢开饭，他匆匆把自己那份吃完，就盯着别人的碗嚎啕大哭，一边哭，一边公然地抢夺堂姐碗中的那份食物，抢得双泪长流。

那是1960年的春天，能吃的东西似乎都吃光了。草根、树皮、房檐上的草。有一次学校拖来了一车好煤，他拿起一块就放在嘴里嚼，同学们也跟着一起嚼，都说越嚼越香。一上课，老师在黑板上写，他们就在下边嚼煤，咯咯嘣嘣一片响，全都一嘴乌黑。

1976年，他当了兵，从此和饥饿道了别。从新连分到新单位时，精粉的小馒头，他一次就吃了八个，肚子里还有空，但不好意思再吃了。炊事员对食堂管理员说：“坏了，来了大肚汉了。”

后来，日子好过了，一上宴席，他却仍是迫不及待，生怕捞不到似的吃。好多朋友攻击他，说他吃起饭来奋不顾身，埋头苦干，好像狼一样。

他一次一次牢牢记着，少吃，慢吃，吃时嘴巴不响，眼光不恶，夹菜时只夹一根菜或一根豆芽，像小鸟一样。

他也想痛改前非，但一见到好吃的，立刻便恢复原样。每当他从电视上看到鳄鱼一边吞食一边流泪的可恶样子，马上就联想到自己。

当然，仅仅有饥饿的体验，并不一定就能成为作家，他能成为一个作家，是因为有个“右派”大学生说他认识一个作家，写了一本书，得了成千上万的稿费。听说作家每天吃三顿饺子，而且还是肥肉馅儿的，咬一口，那些肥油就唧唧地往外冒。

他不相信天下竟有富贵到每天都可以吃三顿饺子的人，但大学生用蔑视的口吻对他说：人家是作家！懂不懂？作家！

从此，他就知道了，只要当了作家，就可以每天吃三次饺子，而且是肥肉馅儿。那时，他就下定了决心，长大后一定要当一个作家。

为了能一天吃上三顿饺子，他写出了的长篇小说《红高粱家族》，后来被张艺谋导演看中，改编成电影《红高粱》，并且在西柏林国际电影节上获得大奖。结果，这部小说一下子捧红了三个人：张艺谋、巩利、莫言。

他，就是作家莫言。

名人实事迹篇4

他一生似乎都与月光有一种无形的牵绊。

夜间，月光倾泻而下，在地上散下一片温柔的银光，“今人不见古时月，今月曾经照古人。”这是李白在看到月亮时随口诵出的诗句，是何等潇洒，但在字里行间却又流露出连绵的伤感与怀念，他那时在想什么？是想起了古时的哪位令他敬佩的前人吗，又或者是，他已故去的亲友。这样的情感，表达的含蓄且真切，让我们这些后人为这诗句动容。

又是夜间，他坐在窗边，影伴身旁，却久久不能入睡，远在他乡的李白，在对亲人浓的化不开的思念中，写下了脍炙人口的“举头望明月，低头思故乡。”，我虽没有他那样的文采和那样浓厚的情感，可住校时晚上也略有那样的思亲之情。

还有在那放逐了自己的月夜，独自一人，和着皎洁的月光，和自己的影子一起浪漫吟诗，笙歌曼舞，于是有了“举杯邀明月，对影成三人”的千古名句，这本是十分孤独的事，却在李白潇洒的态度下有了不可言说的韵味，于我，于大家何尝不是这样呢？独自学习，看似是一件孤独的事，但真正会学的人却能从中学到属于自己的那份快乐，就像月光，孤独却皎洁，凄清却美丽。

在灯火阑珊中，家家户户其乐融融，妻子在河边用木棒捣着衣服，子女在一旁嬉戏，诗人在一片热闹中写下了“长安一片月，万户捣衣声。”的诗句，这句子虽没有前两首那么有名，却在热闹中衬托出了那位妇女的忧虑，没有自己的丈夫，家中只有自己，诗人是想借这女子来写自己的孤独，没有亲人，没有朋友，在这偌大的长安城中，无依无靠。而我，独自在学校中求学，父母都不在身边，有什么委屈也只能自己化解，但这有什么呢，成功路上总是孤独的。

在月光中寻找李白，这时照着我们的月光，是不是那片曾经照着李白的那片呢？独自在月光下，总会有些感触，李白也是这样的吧！学习他那份浪漫，潇洒的情怀，做那个在月光下思考的自己。

名人实事迹篇5

晋代的大书法家王羲之，在我国书画是极负盛名的。他所写的《兰亭帖》流传至今，是我国书法艺术的珍品。《兰亭帖》集中体现了王羲之的文学才华和书法艺术的成就。

?兰亭帖》是对自己所作的《兰亭集序》的书写。东晋穆帝永和九年（公元353年）的3月3日，王羲之和当时的名士孙统、孙绰、谢安、支遁等40多人宴集在浙江省会稽山阴（今浙江绍兴县）的兰亭。这一天春光明媚，与会的人诗兴大发，纷纷吟出一些诗来。王羲之为这些诗作所感动，欣然命笔写了一篇序，这就是后来传诵的《兰亭集序》。序中记下了集会的盛况，反映与会诸人的观感。《兰亭帖》就是对于《兰亭集序》的精书，写得遒媚劲健，为后世学习书法的楷模。

王羲之书法的高超成就来源于他幼年的刻苦学习。

王羲之幼年学书的时候，非常羡慕东汉书法家张芝。张芝，字伯英，他的书法也是非常有名的。据说张芝学习书法的时候经常在衣帛上写字，然后再把衣帛放在染缸里染上色，做衣服用。张芝还经常到水池边上去写字，用池水磨墨涮笔，结果池水都被染成黑色。由于他这样用功，所以字写得非常好，特别是草书更为出名。当时的人称他为“草圣”。王羲之决心学习张芝的精神，并认为：只要自己肯于刻苦努力，就一定可以赶上或者超过张芝。

王羲之不仅学习张芝的精神，而且还学习张芝写字的方法。他也像张芝那样，经常到水池边上学习写字。

王羲之家乡临川城下有一条河，靠河的边上有一块地方叫做新城，新城的上面有一个很深的长方形水池，这就是他经常学习写字的地方。每当春天到来的时候，他就带上纸笔砚墨来到这里学习写字，用池里的水磨墨，用池子里的水涮笔，每当他的黑黑的墨笔投入池水的时候，水里立刻出现一片黑云似的水墨。这样，天长日久，池水也就渐渐变黑了。随着池水的一天天变黑，王羲之的字也一天天的长进了。不久，他写的字就超过了当时的书法家庾翼。

有一次，他用草书给庾翼的哥哥庾亮写了一封信，庾翼看到以后大为叹服。他说王羲之的字“真可以与张芝的媲美了！”王羲之终于成为当时的书法家。

到了宋朝，新城的墨池上边建立了一个州学的校舍。州学里有一位姓王的教授（主管教育的小官）。他因为怕王羲之临池学书的事迹被世人所遗忘，就写了“晋王右军墨池”六个字挂在屋前的柱子上，并且邀请当时的大散文家曾巩写了一篇《墨池记》。

曾巩是唐宋八大散文家之一，他在《墨池记》里除了记述王羲之当时临池学书的事迹之外，还阐述了有关学习的一些思想。他说。“羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。然后世未有能及者，岂其学不如彼邪？”这也就是说，王羲之的书法成就并不是天生成就的，而是精心努力的结果；后人之所以赶不上他，并不是后来的人不能赶上他，而是后人学习艰苦努力的程度不如他，这也是王羲之临池学书的事迹给予后人的有益启示。

名人实事迹篇6

千年前，他以雄奇飘逸的诗句，笑傲于盛唐;而如今，他以梦一般的人生，弥漫在人心。

——题记

天边那抹嫣红下，有他“西风残照，汉家陵阙。”的叹惋;淡黄色的月光洒下，他在感叹着“举杯邀明月，对影成三人”的寂寥;雪花漫舞的天际，他留下“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”的愁怨。一段坎坷的仕途，一位自信的诗人，一篇充实的人生，一场灵魂的盛宴。

他是一位自信的诗人。他自信，因为他有实力。多少千古名篇出自他之口。因为自信，他乐观，他相信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，他相信任何的困难都只是眼前，总有一天，他可以冲破一切阻力，去施展自己的才华，去实现自己的理想，去完成自己的抱负，去挥洒自己的热血。在他眼中，人生，从来不由别人控制，他自己可以驾驭自己的全部，他宁可高傲的自负，也不愿去卑微。他自信，他的世界总是姹紫嫣红。

他是一位洒脱的诗人。他洒脱，因为他大气。呵，失去算什么，得到又算什么，屈辱算什么，荣誉又算什么，流放算什么，高升又算什么，“天生我才必有用，千金散尽还复来”“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，看，他在乎这些了么?人生，就应该拿得起，放得下，顾及得太多只会适得其反。这一点，他看透了，所以骨子里透着一种大气，给人以豪壮，磅礴的感觉。

他是一位浪漫的诗人。在“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”中，他陶醉，在“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”中，他释然，在“仰天大笑出门去出门去，我辈岂是蓬蒿人”中，他率真，在“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”中，他思念。他的种种感情，寄予了酒，寄予了诗，这样，就有了后世人的那份敬仰，那份憧憬。

他，是中华文化中不败的诗篇，不朽的神话。