艺术字培训心得体会范文8篇

时间:2023-03-15 09:02:29 分类:培训心得体会

心得体会是指把实践中的反思内容用文字书写下来的应用文体,通过简略的概括个人的思想,才能将一篇心得写的出色,下面是心得范文网小编为您分享的艺术字培训心得体会范文8篇,感谢您的参阅。

艺术字培训心得体会范文8篇

艺术字培训心得体会范文篇1

“艺术”可以净化人的心灵,陶冶人的情操。更重要的是:它还能启迪人丰富的想象力和创造力。音乐艺术在这方面更具有独特的功能。爱因斯坦正是在自己演奏小提琴的过程中构思者《相对论》,最终成为举世瞩目的科学家;我国地质学家李四光,也是在自己演奏小提琴美妙音乐的遐想中,思考了“大陆板块学说”,从而创立了新的地质学派,找到了“陆相地质贫油说”的片面性。无数事实证明,艺术教育可以促进创造型的高素质人才的培养。葫芦丝是具有鲜明民族特色的一门乐器,深受大家喜欢。我校在这学期中特开设了艺术教育特长培训——葫芦丝。

本学期的葫芦丝教学工作即将结束,为了能在新的一年中争取把这项工作做的更好,有必要按照学校统一规定的考核内容,客观、实际地认真总结一番。

一、工作情况

本学期葫芦丝特长班,总人数:38人;上课次数:11次/人。

下面简要说一下主要情况:总体情况良好,大部分同学都能按时上课,如遇电脑课和其它活动能及时与老师请假。但有个别同学,经常旷课(3人)。在学期末结束时,有36名同学已学会本学期老师所教授的内容,其中有23名同学表现优秀,特别是四年(2)班的___,四年(1)班的___,六年一班的__等同学表现非常优秀。较之上学期有进步的是五年(1)班的__同学。在本学期中,主要学习了葫芦丝的一些手指技巧及用舌技巧;重点学习了乐曲《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《阿佤人民唱新歌》等葫芦丝名曲;为学生今后在学习独奏曲方面打下坚实的基础。

二、教学体会

大家知道,器乐教学一般是一对一的授课制,据了解社会上很多培训学校有小班授课制,最多不超过8—12人。针对本特长班人数众多的情况,我首先采取措施进行了分班(2个班)。其次针对教材进行挖掘,合理安排教学内容,采取“乐理集中教学、演奏分组示范、个别加以指导、课外一对一辅导”的教学模式,从而全面提高教学质量。在课前,认真钻研教材,备好课。课堂上关注到每个学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,使其保持相对的稳定性,同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造出良好的课堂气氛。要出成绩,关键是看学生学会了这门器乐艺术没有,所以我让同学抽自己的课余时间,加以课外单独辅导,大大地提高了学习效果。在付出辛苦的同时,看到的是学生的一步步成长的过程。记得有句话:“谁爱孩子,孩子就爱他,只有爱孩子的人,他才能教育孩子。”“爱”源于高尚的师德,“爱”意味着无私的奉献。

在这学期中,我认识到对待学生要学会关爱,倾注自己真诚的心。对学生发自内心的爱,是教育成功的基础。夏丏尊先生说过:“教育没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样。没有水就不能成其为池塘。没有情感,没有爱,也就没有教育。”爱学生,就要平等地对待每一名学生,就要针对每名学生(特别那些暂时处于劣势的学生)的特点因材施教;爱学生就要尊重学生,尊重学生的人格;爱学生就要无限相信学生的潜力,充满激情地鼓励他,去激发他,去激活他;爱学生就要学会宽容,用一颗宽容心来接纳学生,来对待学生所犯的错误;爱学生就要面带微笑,走到学生中间去,走进学生的心灵。

教学实践使我懂得了“累”字的,懂得了“爱”字的结构,懂得了该怎样去教我的学生。我对自己说,我一定要当个好老师。让孩子们看到我的笑脸,让孩子们和我零距离接触。微笑着告诉他们我爱他们。不仅用我的行动,更用我的声音告诉他们,我爱他们,我的学生。我将用我真诚的奉献,奏响这首“爱之歌”最美的旋律!

艺术字培训心得体会范文篇2

回顾过去的一学年,经过学校师生共同的努力,艺术教育工作有了新的起色。我校围绕着丰富学生的课余生活,从教师到学生,从社会到家长,对艺术教育有了新的认识,学校基本形成了艺术特色教育的氛围。学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高,现作总结如下。

一、贯彻新课标精神,切实加强课题研究

我校十分重视艺术教育工作。充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在当前教育发展的新形式下,我们坚持“全面+特长”的指导思想,认真学习、贯彻课程改革的精神,真正落实素质教育,将德、智、体美育有机地统一在教学活动的各个环节中,对学生全面实施艺术教育,使学生人人接受艺术教育,个个具有一定的艺术素养,发挥了艺术教育在育人领域中的重要作用,克服了小学艺术教育中专业化、和“以绘画、唱歌为中心”的纯艺术教育模式,培养一批具有实小特色的全面发展的高素质人才。

二、完善常规管理,强化过程管理

在措施上狠抓艺术教育任务的落实,把我校的艺术教育目标定位于培养学生创造能力、促进学生整体素质的发展上。要求教师在熟悉教材的情况下,制定切实可行的教学计划,由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅,反馈信息,使其更具可行性,在此基础上,严格要求教师认真备好每一堂课,有重点、不定期地抽查,加大随堂听课的力度,正常开展每周一课的教研课,夯实艺术教师的教学基本功。领导组将随时了解艺术教师的教学动态,及时分析、综合教学现状,与艺术教师一起交流,鼓励教师及时地记录教学心得,不断探索、改进教学方法,积累教学经验。这样,既有利于教学的督促机制,又提高了艺术教学的质量。

三、艺术教学成效明显,艺术活动多姿多彩

艺术教研组充分发挥了集体备课的优势,共同研究艺术学科.教师之间形成彼此支持,互相学习,共同成长的良好风气.本期推出好几节艺术教研课均获得领导、家长、老师们的好评。艺术教师们对学校的活动尽心尽力,每次的活动成功的开展都离不开他们辛勤的付出。艺术教师们抽自己休息时间准备基本功大赛,在活动中赛出风格为我校添光加彩。走进舞蹈组,孩子们用自己肢体语言表现着对音乐理解的美,对生活感悟的美。另外,音乐教师指导并协助_老师组织的《潇洒女兵》系列大课间活动参加了镇上的比赛,获一等奖,本次活动得到的校领导的全力支持和各位老师们的全力帮助,更是老师们集体智慧的结晶。他是我校教师团结一心的良好体现。我校六一艺术节小品《快乐大扫除》在学校艺术节演出中获得阵阵喝彩,舞蹈也在以前的基础上得到了较好的提高。

今年六月我们为了给同学们搭建展示特长的舞台,举办了“我与新课程同成长”大型书画、手工等作品展,各个艺术小组都拿出了自己的绝活参加竞争。

我校还在假期开展了综合实践活动。这也是我们艺术训练的一个拓展活动。它是我校艺术训练深化的表现。学生有了收获、教师也有了收获。

我校艺术教育工作正在蓬蓬勃勃地开展,学生的素质教育正在深入推进,以上的成绩只能说是过去,在新的一年里我校要以新的理念去塑造学生,提高人文素养,达到科学和艺术结合的境界。只要我们广大教师明确身负的重任,脚踏实地,就能够把学校艺术教育的改革和发展推向一个新的台阶,就能开创出艺术教育的新局面。

艺术字培训心得体会范文篇3

12月11至12月30日,我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

一、更新观念摆正心态

这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

二、专业知识,得以提高

在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

三、同行交流,共同成长

印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。

学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》,这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

艺术字培训心得体会范文篇4

所谓合唱,即至少有两个声部,每个声部至少有三个或三个以上的人演唱。前面所讲的很多人一起唱同样的旋律应该叫“齐唱”。了解了什么叫“合唱”,在演唱过程中,他们就会清楚自己应该是哪个声部的,应该唱那条旋律。即使“唱跑”了,纠正起来也有个努力的方向。

识谱的注意事项

①.音准问题是关键对于音高概念模糊的合唱队员来讲,在多声部合唱中唱准自己声部的音高,并且排除其他声部的干扰,是一件很不容易的事。这里,我想到一种行之有效的办法,较好地解决了声部间互相干扰的问题。例如,排练《在太行山上》时,先带领每个声部的队员把自己声部的旋律唱熟,做到人人能准确视唱。这样分声部练习之后,由音乐老师来唱一声部,其他队员唱二声部,虽然刚开始还有些人会受老师的影响而无法正常视唱二声部,但毕竟他们中有人旋律音高已经建立了,且“人多势众”,经过几次的反复磨合,也能较好的和音乐老师配合,从而将歌曲“合唱”出来了。然后,我们再将声部调过来,由音乐老师来唱二声部,其他人唱一声部。这种干扰队员们扛得住以后,接下来就要加大干扰的力度,方法是将视唱的声部由一半合唱队员来担任,另一半人视唱另一声部,多次练习唱准确以后,再将声部交换过来,如此这般多次强化训练后,合唱就基本成型了。

②.节奏把握要准确有些歌曲在演唱时,节奏的把握难度会大一些。利用一些较生动的语言或许能解决问题。

艺术字培训心得体会范文篇5

自从我们班的孩子参加了少年宫学习活动,我受到了强烈的感染,受益匪浅,收获颇多,以下谈谈自己的一点体会:

小学生主要以童声为主,音色比较清亮,声音清脆男女生声音区别不大。小学生天真活泼选择的歌曲也轻松活泼,如何选择适合的歌曲,如何训练小学生的歌声,发挥小学生的声音特点是门非常深的学问。合唱是一门高雅的艺术,它不仅能培养学生的语言表达能力,音乐表现能力,还能增强学生的文化底蕴和群体意识,集体观念以及团体协作的能力。可以说,它既能培养小学生的艺术情操和文化素质又能垃圾学生的良好道德品质。小学生的合唱由简到繁可以分为:齐唱,轮唱(卡农训练),二声部,甚至还有三声部四声部不过小学阶段接触较少。

1、齐唱

合唱训练最重要的演唱方式,其实是齐唱,并且一定要唱到非常整齐的地步。直到齐唱可以唱得很稳之后,才是真正可以开始训练合唱的时候。如果带到一个合唱基础不佳的班级,可以给他们练习很多齐唱的歌曲,慢慢地,声音也开始变美了,并且也习惯在简单的单一声部歌曲中同时聆听别人的声音,这时就可以开始进行合唱训练了。

2、轮唱训练:轮唱是非常好的合唱训练,原因是:

(1)所有人都唱同样的旋律,不必因为自己唱的旋律和别人不同而分散注意力;

(2)轮唱的形式只是前后错开一个或两个小节,在不同的时间唱相同旋律,因此就形成了复音音乐;唱的人享受自己的拍子与节奏和别人不一样,但自己打的拍子又要和别人一样,这是最基本的训练。

(3)做轮唱训练时,不太需要指挥,只要打拍子就好,因为打的是共同的拍子,这也是大家一起歌唱最基本的要求,将共同的拍感培养出来,然后共同的旋律也让他不会分心,老师只要在钢琴按着极为简单的和弦,经过一段时间的训练后,将会发现小孩子的合唱能力,已经被培养得很好了。

3、二声部练习

二声部是在重唱训练相同旋律能够轻松掌握的前提下的下一步骤。练习的方式,是先让所有人都唱第一部,然后让所有人都唱第二部。接下来分成两群,分别唱不同声部,然后再对调唱不同声部。很重要的是,学生在唱自己声部时,要能与另一声部的相关音或共同音,做为对照与确定。不要让学生变成习惯性的从某个音高进来,而要让他们去找和另一部的音程关系。然后在和声和弦里去核对。合唱要唱得好,一定要很有系统的去训练学生,而不是胡乱的带曲子。每节合唱课花一点时间把卡农和二声部练习曲唱稳了,让他们学会去核对自己的声部,再去核对另外一声部,是否有和自己的声部的相同音或相关音的音响,这样他们就学会歌唱时,能同时聆听别人的声音,并且自己数拍,如此合唱的能力就无形中培养出来了。

4、声音概念

让生有一个正确的声音概念是非常重要的,我在课上经常强调:所有人的声音拧成一根绳子,像是一个人发出来的;声音要竖起来;演唱要有弹性有气息流动;声音要柔和等等这些都是对声音概念的认识,让生有一个正确的声音概念是十分重要的。错误的声音会导致生声音唱坏。

5、歌曲选择

小学生合唱歌曲的选择也是非常重要的。太成人的内容比较深刻的不适合小学生演唱,因为生难以理解。根据合唱团的声音和训练程度选择合适的歌曲,如果生气息较差就不能选择速度非常缓慢的因为气息难以支撑。如果生音色比较柔和可以选择柔和优美的曲子。另外唱过柔和的曲子还可以选择活泼的歌曲,有不同的风格体会。

综上所述,小学生合唱团的训练有很多注意和值得研究的地方,我还要继续学习继续总结。

艺术字培训心得体会范文篇6

12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,本地区有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色

这次给我们授课的先后有_两位大师。

_:国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情,手势清晰,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“指挥奖”。1996年至2008年,率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年

合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

_:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

x老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

_老师和x老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没有

真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足

通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。

自己的长处:有激情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。

自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合,从本职工作做起

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会,明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手,快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手,组织一支约30人的混声合唱队,进行一些优秀曲目的练习,使个人的合唱指挥能力得到提升,使学校的合唱水平得以提升,为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献!

艺术字培训心得体会范文篇7

我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会,这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻,但他们很有思想,他们是宁波北仑区实验小学的老师,因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教,而是更多感受到的是他们对教材的整合,一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香,上半年我也听了她的一堂音乐课,那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》,她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习,让我有了很多感受。

感受一,对于一个音乐作品,一定要挖深,挖透

记得一次和一个老师闲聊,她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说,这一课我觉得有很多内容想上,4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容,挖得出,挖得深,所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》,吴老师的课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志,课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思,学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

感受二,要多学音乐教育理论知识

我们老师可能认为,不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课,你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”,好多老师听了吴瑶香老师的课后说,她怎么这么想得出,我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求,更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

1、要关注学生的亲历活动。

2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

3、在欣赏作品时,多描述感觉,少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

感受三,学会自己整合教材

教材呈现给学生的作品毕竟是有限的,要学好语文重要的多课外阅读,多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术,学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的,因此,我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐,触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”,通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇,丰富音乐信息量,拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人,注意音乐素材的积累。如:“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

在这种课外作品的欣赏中,我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听,最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样,语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析,只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百,不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验,这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?

几年新课程上下来,感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师,要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容,想想做为一个专职的音乐老师,不仅要琴声美一点,歌声美一点,还要会一点舞蹈,还要有丰厚的音乐理论知识,还要有丰富的知识,还要有一些电脑技术,更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力,打造自己的魅力课堂,让学生笑着来、乐着回,轻轻松松地学习新知识,高高兴兴地主动创造。

艺术字培训心得体会范文篇8

20_年10月20日我有幸参加了“管城区教育体育系统合唱艺术训练营培训活动”的讲座。此项活动由管城区教育局主办,请到了来自国家音乐机构的专家来给我们讲关于音乐艺术方面的知识。参加本次培训的有管城区各中小学幼儿园的领导班子、音乐教师和一部分班主任。我们学校领导对此事也特别重视,叮嘱我们一定要认真对待,积极参加。此次活动为期一天,主讲音乐知识,培训内容轻松而充实,使我受益匪浅,感触颇深现将自己的几点体会总结如下:

一、培训规格高

这次培训学习是我们管城区教育局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训,为此管城区教育局领导做了很多的努力,为了搞好培训活动,做了充足的准备。专门找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座,培训中老师们都非常认真在听,认真做笔记,学习兴趣很高。

二、学习内容丰富

上午,我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱,这个节目获得了很多的奖项:合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。老师们听得非常认真。听合唱的过程中,老师们都很安静的细心倾听,参加比赛的老师们唱得非常好,一点不亚于专业歌手。之后,老师讲解合唱的分类,合唱是由两组元素组成:歌唱技术元素和音乐艺术元素。在座的老师记笔记也很详细,特别是年龄大的老教师学习兴致更高,我很受感动。通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类,懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音,如何指导孩子正确歌唱。合唱播放完毕之后,教授与我们互动交流,充分体会到了音乐给人带来的力量和身心的陶冶。

下午,老师继续讲解与合唱有关的知识,之后讲了如果教孩子们合唱。老师还教会我们对待合唱要做到“三心二意”:平常心、自信心、全身心;“五个不”:不懈努力,加强个人综合实力;不遗余力,增强团队的演唱功力;不断实践,善于集思广益;不拘一格,合理创新演绎;不断总结,牢记艺无止境。此次讲座增添了我们对艺术的认知,对艺术的喜爱,增强了我们也可以唱得更好的信心和决心。使我们懂得了要关注学生的素质教育,懂得了要从学生基本特点入手,注重过程与方法,重视价值观的培养,注重情感与技能的培养。

经过这一天的培训学习,我们聆听到专家精彩的讲座,观摩了获奖的同事们的合唱,也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的教师,我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我,做一名称职的“灵魂工程师”,注重培养学生的艺术感,使他们在紧张的学习中也能品尝到轻松和愉悦,切实感受音乐的魅力。

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