每次写读后感，我都能够感受到内心的成长和变化，这是一种宝贵的体验，我们在阅读后不禁产生了许多感慨和读后感，以下是心得范文网小编精心为您推荐的歌剧魅影的读后感7篇，供大家参考。

歌剧魅影的读后感篇1

?歌剧魅影》音乐赏析

上了一个学期的音乐剧欣赏，感觉最深的就是那部叫《歌剧魅影》的音乐剧，最吸引我的就是那优美的音乐旋律，扣人心旋的剧情，个性鲜明的人物以及此剧的弦外之音。 《歌剧魅影》的故事发生在1870年的巴黎。主人公魅影是个集音乐、建筑和魔术等多项才华于一身的天才。生来残缺的面孔，给他带来沉重的苦难和非人的境遇。他，在逃脱残酷的折磨之后，将巴黎歌剧院的地宫，变成了自己的游乐场。他付诸心血打造了属于自己的天堂。但只有他自己，才知道这个天堂不过是一个寂寞的囚笼。社会的无情与冷漠使他成长为一个才华横溢的堕落天使，徘徊在天使与魔鬼之间。但同时，他也无法忍受孤独寂寞，内心深深地渴望被社会认同，被他所爱的人接受。于是，当他遇到了克里斯汀，爱上了她的天赋与善良，化身为音乐天使，陪伴她成长。他为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿，帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。他以为克里斯汀就是他的，或许是因为他向她倾注了所有的热情。

然而，他来了，他带着童年的记忆与爱恋来了。歌剧院的赞助商夏尼子爵劳尔，他拥有一张英俊完美的脸，与克里斯汀两小无猜，彼此相爱。魅影嫉妒这一切，于是，他对克里斯汀的感情由单纯的怜爱与倾慕，变成了不择手段的占有与控制。当克里斯汀与劳尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。他恨她。他要报复，惩罚她的不忠，惩罚他的横刀夺爱。魅影带走了克里斯汀，将她带到了那个黑暗的地下世界，企图以此来获得她的忠诚。当劳尔赶来时，魅影设计捉住了他，并以劳尔的生死相逼，要克里斯汀作出抉择。为了保全劳尔，克里斯汀放弃了自己的自由，爱情给予她勇气和力量，让她无畏地走向魅影，亲吻那张丑陋的脸。

这一吻，震撼了魅影。或许他一直以来都明白，自己无力改变这一切，他只是不愿放弃。这一吻，让他感受到了爱的真谛：真爱并不是占有，而是成全。他成全了克里斯汀和子爵，独自承受痛苦与沉重的悲凉。成全，才是爱情最圆满的表达。

这，就是《歌剧魅影》，讲述了一个令人心酸的故事，诠释了一种爱的真谛.《《歌剧魅影》是一部如此精湛的音乐剧，堪称音乐剧的里程碑。事实上，作为一部经久不衰的名剧，《歌剧魅影》从1911年诞生起便以各种形式献给了观众们无数的惊喜，其中以安德鲁·劳埃德·韦伯改编的音乐剧为其巅峰时刻。该剧以浪漫唯美凄清为主，华丽壮观的布景，音乐旋律优美、语言丰富，且仿歌剧形式，以音乐从头到脚贯穿，并有类似宣叙调和咏叹调的运用。2004年的时候，华纳推出了它的电影版，画面很华丽，每首曲目的重新演绎效果也很好，还加入电脑特技和一些舞台版无法演绎的场景。

不论是舞台版还是电影版，音乐始终是其中的灵魂。音乐主要分为背景音乐和插曲，背景音乐是指标识环境、场合、地域等的音乐，可以起到渲染气氛、增强感官效果等多种作用，而插曲主要指剧情当中出现的歌曲，常常出现在一些重要的场景内针对某一具体情节的内容而创作，与剧情发展紧密联系，主要发挥着表达剧中任务的情感，烘托气氛，推动剧情戏剧性的发展，以及担任某种转场、闪回的作用。

?歌剧魅影》中，背景音乐的表现主要通过以下几个方面：

一、作为特定时间和空间出现的背景音乐，如在一开始的拍卖会上，当拍卖品水晶吊灯上的盖布被拉下时，音乐突然闯

入画面，管风琴严峻的演奏营造出了突兀诡异的气氛。这时出现了一支雄伟的旋律，随后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，很好地表现给观众当年歌剧院热闹的场面以及非凡的气派；

二、表现角色心理活动的背景音乐，当舞台上魅影的面具被克里斯汀揭下时，随着水晶吊灯的坠落，魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里，前面出现过的多个主题音乐被连缀在一起并进行了变奏，音乐的紧张度不断加深，同时也体验出女主角的心理活动随着音乐的发展变得复杂起来；

三、表现角色外在情感的音乐，由于克里斯汀被带走，所有的人都在焦急寻找她的下落，在这里，由双簧管的连续跳音构成主旋律，节奏欢快跳跃，旋律诙谐幽默，这段旋律充分体现出了众人的不知所措，起到良好的艺术效果，此外，这段音乐还采用了传统歌剧的演唱方式，既有独唱，又有重唱，把人物丰富的面部表情和肢体动作通过音乐的修饰表现得淋漓尽致。

?歌剧魅影》中的插曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，着重深入揭示人物内心情感，给了观众以细细咀嚼回味的余地。其中《phantom of the 0pera》、《think of me》、《angel of music》、《music of the night》、《a11 i ask of you》等歌曲韵味十足，是欣赏者体会剧中感情最直接的方法。就其中的《a11 i ask of you》进行分析，夏尼子爵劳尔和克里斯汀从小一起长大，互相爱着对方，夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱意，尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最著名的唱段，歌曲分为两部分，a段旋律平稳流畅，b段用大幅度跳进音程同a段形成鲜明的对比。b段这种大幅度跳进音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。整首歌曲的伴奏基本是由木管和弦乐构成．舒缓的演唱和开放性和弦伴奏与飘雪的画面组成一幅充满浪漫气息的夜晚美景，使观众深深地陶醉其中。

纵观《歌剧魅影》的音乐艺术，不仅音乐风格和乐器实现了多样化，表现方式也是十分丰富，且带有许多深情、阴暗、幽默的表现成分，渗透出不同的情感。歌曲表现上表演者更是很好地将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去，以有意识的表现给人们一种艺术化的情感，这种情感往往把现实中一个人的具体的喜怒哀乐情感升华为某种普通的，可供大家共同感受的形式，使听众与音乐作品产生共鸣，表演者的深情演绎使观众在音乐欣赏中产生了审美情感和审美体验.

总的来说，音乐剧称得上是一门雅俗共赏的艺术，现如今，很多经典的剧目已被创造出来，点缀着艺术殿堂和人们的生活。通过观赏音乐剧，我们在为精彩情节及优美音乐与舞蹈沉醉的同时，艺术修养和审美情感也得到了升华。

歌剧魅影的读后感篇2

歌剧魅影

丑陋是面容还是内心？

埃里克因为面容丑陋而被亲人抛弃，因为无人爱，所以渴求爱，克里斯蒂娜的出现填补了他内心的空缺，但是寂寞越久，欲望就愈发的可怕，可怕到变态的占有，为了克里斯蒂娜，不惜杀人，爱到极致恨也到极致，因爱生恨，也因爱而宽恕。在地宫里，克里斯蒂娜的吻唤醒了埃里克，拯救了拉乌尔，这一吻是真诚的，克里斯蒂娜不愿意和埃里克结婚，但是却敢于给予他一吻，这个吻是怜悯还是理解？是天堂亦或是地狱？这样的吻唤醒了埃里克的灵魂，打破了埃里克的心理界线，这样一个女人是不同于那些世人的，她是精灵，是天使，带给他爱欲的渴望，拯救了他卑劣的灵魂，他深知自己不配与克里斯蒂娜在一起，最终他选择放手，放走了自己所爱与拉乌尔，在自己建造的地宫中结束了生命。

带着丑陋外表的卡西莫多却有一颗美丽的心灵，他是被教主迷惑了双眼，在被处罚之时，极度渴求清水的他在刑台上呼唤求助，无人回应，善良的爱斯梅拉达却站了出来给了他救命的水，也因此卡西莫多爱上了这个敢于接近他的女人，他自知爱斯梅拉达是遥不可及的星辰，但他却愿意为爱斯梅拉达做一切事，甚至是在最后背离教主的命令，主动选择拯救爱斯梅拉达，爱斯梅拉达死去，他也伴随在她的身边一同化为尘土。

?美女与野兽》中也是丑陋的怪兽与美女贝儿，同样是丑陋的外表，同样是拥有美丽心灵的女主，然而丑陋的怪兽可以在找到真爱后变成王子，与美女幸福的生活在一起。童话是美好的，给你无限的希望。现实是残酷的，丑陋的怪物是没有好下场的，如若你没有正常人的皮囊，现实中怪物的一生是悲剧的，无人愿懂，无人理解，因为被世人抛弃，他们对爱的渴望，比一般人更强烈，强烈的占有，极度的占有进而成变态。

丑陋的是内心不是面容，人们还来不及接受这个过程，将面容的可怖变成内心的恐怖，再一度的伤害，不是怪物也变成了怪物。

歌剧魅影的读后感篇3

我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。因为它真的很好看，原来世上还有一个不管外表只靠歌声就答应跟他在一起的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌声却像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌剧院，发生一连串离奇事件！歌伶克莉丝汀信任有加的‘音乐天使’，竟然就是传闻中的‘剧院之鬼’。而他为什么被叫剧院之鬼？

每个人都有自己的优点和缺点。像书中人人都怕的剧院之鬼，有那绝妙的'嗓音，这就是他的优点，所以我们每个人应该多看别人的优点，而不是只看他人的缺点。如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就不会觉得他可怕了，就不会叫他剧院之鬼了！还有像书中的克莉丝丁他也有优点，她的优点也一样是歌声美妙，可是他有一个每个人都有的缺点，就是很好奇，就因为太好奇而才差一点结束自己的生命，‘这让我学到了人的好奇心不要太强’而为什么克莉丝汀为什么没死，因为剧院之鬼不要她死而要克莉丝陪她一辈子。虽然没有结束自己的生命但结束了自己的未来，跟不喜欢的人在一起过着不快乐的生活。

人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点，如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点，再把我们的优点发挥出来给世人知道。

这本书给我们的收获是如果有优点就每天发挥出来，每天用自己得优点帮助别人，但如果是缺点的话就要让缺点变成有点，而不是把缺点当成优点去帮别人，这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。

歌剧魅影的读后感篇4

在本学期的中外名曲欣赏中，在老师的讲解下，我接触到了《歌剧魅影》这部歌剧。剧中的音乐和剧情深深地吸引了我。在课下，我又多次观看这部歌剧并搜集了相关资料。以下是我的感受。

此部电影以克丽丝汀的感情纠葛为主线，事业发展为副线。克丽丝汀和劳尔曾经是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀在歌剧院认出劳尔的时候，过去的一切美好记忆复苏，两人因此而有了初步的爱情。但是魅影初次现身在克丽丝汀面前，克丽丝汀发现了魅影是自己的音乐天使和魅影对自己的爱意，但是偶然间看到了他面具下的真实容貌，那与自己心目中梦想的巨大反差，使克丽丝汀陷入了对魅影的深深恐惧中。在此时，劳尔的爱的表白使克丽丝汀找到了解救自我的路。

劳尔为了保护克丽丝汀而与魅影打斗，而魅影因为克丽丝汀不爱自己而恼怒，在《唐璜》演出时，魅影杀死了男主角而自己上场，两人默契的配合，音乐的完美融合，使两人的心灵产生了共鸣，在歌剧达到高潮时，克丽丝汀当众摘下了魅影的面具，使魅影的丑陋的脸暴露在众人面前，魅影恼羞成怒，在把歌剧院的大吊灯毁坏使剧院着火后，带着克丽丝汀来到了地牢，并困住了劳尔，让克丽丝汀在爱情和劳尔的生命两者中选择，在危急时刻，克丽丝汀决然的吻住了魅影，而魅影也从这一吻中体会到了克丽丝汀的心意，魅影放一对恋人离去，而自己也颓然离开。

影片以插叙手法进行，在影片的结尾，克丽丝汀的墓碑前，劳尔将拍卖的来魅影的旧物放到墓碑前，而魅影的玫瑰花静静地躺在一边，影片至此结束。

魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便小心地培育她、守护她，把她当作自己血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。克丽丝汀对魅影的感情也应当远比对劳尔的爱情深刻，这从她与魅影对视时的迷离眼光中就可以看出。克丽丝汀和魅影的歌声曾经水乳交融过，但是他们面临了一样的幻灭：美的虚假和远离。

电影采用了“音乐戏剧展开”的概念和方法，音乐元素在其中自然占据了很重大的因素。电影大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，创作出一部音乐剧力作。

在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如《the phantom of the opera>,,贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

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歌剧魅影的读后感篇5

?歌剧魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

它带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

歌剧魅影的读后感篇6

?歌剧魅影》的故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。男主角艾瑞克是一个有着幽灵一样恐怖面孔的无所不通的天才。他用面具遮掩自己的伤疤脸，生活在歌剧院的暗道里，并时不时地像幽灵一样出现在歌剧院的某个角落里，并制造了一系列恐怖事件。

后来，艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，他用自己非凡的才华帮助她成名。直到有一天，克莉斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险前去解救克莉斯汀。虽然克莉斯汀深爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的丑陋面貌后，她还是以一个同情之吻安慰了艾瑞克。艾瑞克被克莉斯汀打动了，他意识到自己理想的爱情是不可能实现了，于是便放走了这对情侣，歌剧院的幽灵从此再也没有出现。

这部剧充满了侦探小说的悬疑气息，引人入胜。男主艾瑞克虽然面貌丑陋，但是却有着绝世才华、炽热的情感和一颗善良的心。虽然妒忌暂时蒙蔽了他的良知，但是，最终，他还是成全了克莉斯汀和拉乌尔的爱情，自己在孤独中死去！这是我最喜欢的一个人物

歌剧魅影的读后感篇7

音乐鉴赏————歌剧魅影

数科院107班张晓辉

我觉得《歌剧魅影》是一个关于爱的故事，一个苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

表面上来看，《歌剧魅影》中的悲剧人物是魅影艾里克。艾里克由于面相奇丑而躲藏在歌剧院神秘的地下室，但他是一位聪明绝顶的天才，在长期孤独的生活中将自己培养成为一位集音乐家、建筑师和魔术师于一身的“大师”。艾里克暗中教女主角克里斯蒂演唱歌剧。一次偶然的机会，一直默默无闻的舞蹈演员克里斯蒂顶替剧团首席女高音演唱而大获成功。克里斯蒂天使般的歌唱引起了她小时候的玩伴拉乌尔的关注。拉乌尔认出了克里斯蒂，并唤起了他们那段青梅竹马式的恋情。当英俊富有的剧团赞助人拉乌尔向克里斯蒂表达自己的爱意的时候，克里斯蒂没有理由拒绝。但艾里克也爱上了克里斯蒂。由此展开戏剧冲突，最终拉乌尔战胜了艾里克。表面上看来，这是一场由三角恋爱导致的冲突，由于有情人终成眷属的圆满结局而削弱了悲剧性。但事实并非如此，因为影片的另一条线索在暗示，也许拉乌尔划着小船将克里斯蒂带出艾里克的地下迷宫才是悲剧的开始。

影片可以明显区分为两个的层次或两条线索，它们之间体现了一系列的对立，如地上与地下的对立、美与丑的对立、意识与

潜意识的对立、图像与音乐的对立、彩色与黑白的对立、日神与酒神的对立、生与死的对立等等，这一系列对立才是影片的悲剧冲突的真正根源。表面上看来，拉乌尔与艾里克代表了冲突的两极，克里斯蒂是这场冲突的焦点或战场，但事实上他们三个人的性格中都隐含着这种冲突，因此悲剧人物不仅是克里斯蒂，而是他们三个人，是我们所有的人。

艾里克在众人的围追中隐身地下，这是一场悲剧的结束，另一场悲剧的开始。我们需要直面尼采发掘出来古希腊神谕：人最好是别出生，次好是立刻就死。这种置之死地而后生的态度不会让我们悲观厌世，相反会激发出我们坚韧的生命意志，唤起我们对生命的无限尊重和珍惜。

喜爱艾里克这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯蒂一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。艾里克为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。艾里克以为克里斯蒂就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表他所有的对音乐的热爱与对爱的痴狂的追求。当克里斯蒂与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，艾里克的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。