书写心得体会是我们人生中的重要收获，让我们更加明智地面对选择和决策，通过心得体会我们能够更好地规划自己的人生目标，追求更有意义的生活，以下是心得范文网小编精心为您推荐的学生音乐心得体会5篇，供大家参考。

学生音乐心得体会篇1

有的学生在学习音乐的过程中,思路不是很宽阔，其实这些问题并不单单出现在学习音乐的方面。有一句俗语说“天下文章一大抄，看你会抄不会抄”。比如在学习语文的过程中，多读一些古今中外的经典美文对文字的表达更为重要。

这个道理也完全可以应用在学习音乐里，在这些年的教学中我发现其中有的学生除了练习乐器以外，课余时间几乎没有任何和音乐交集的地方。我有一次上课的时候，对他们说，对于管乐，我希望你们的气息状态要像弦乐的那种柔和。说到这里学生们有些茫然，有点不太明白什么意思。

我认为所有的乐器种类就像我们生活在周围的人一样，有父亲、母亲、朋友、同学等等，都各自担任着不同的社会角色，所以我们不能忽略每一个社会关系对你的成长能带来的影响。乐器也不是孤立存在的，每一件乐器都有她独特的音色和感受。对于每一种乐器音色的了解，更能让我们的思路扩展，以便能取之所长。音乐风格也是一样，多听一些不同风格的音乐作品更能在练习乐器的过程中加强对节奏的把握。

聆听和鉴赏是对音乐修养的一种提升，很多的音乐爱好者他们可能对一些技巧方面不是很了解，但是却有着很高的音乐鉴赏水平，他们能从音乐里听出一些感受，有的时候甚至对于音响效果还有音乐作品达到一种发烧的境界。技术和音乐的感觉可以分开来理解，如果把技术看做是人的智商的话，那么音乐的感觉就应该是人的情商，两者是不可分割的。

作为学习音乐的同学们来说，技术的练习固然重要，但是对于音乐的鉴赏也很关键，音乐历经历史的发展不仅是各种音符不同速度不同位置的排序，更重要的是表达一种人思想的意境。抽出一点时间用聆听让自己的音乐思路更为宽阔，让程式化的音乐更具有美感吧！

学生音乐心得体会篇2

中小学音乐课程改革是在新世纪，全球经济、文化迅速发展，人才竞争日趋激烈，我国社会经济发生巨大变革，教育事业蓬勃发展的形势下进行的，为使音乐教育适应21世纪社会发展对国民素质的要求，音乐课程改革，势在必行。

我有幸参加了这次音乐课改的教学实验，在这次课改中我不断地认真研究新课标新教材，探索课改的新路子，更新教育观念，积累教学经验，为的是在教学中能运用各种有趣的教学方法使学生容易接受新教材。经过了这一学期的教学实践，我有很多的感想，现总结如下：

1.教师要更新教育观念，强调“以学生发展为主”。以往的教材，往往对教师的“教”考虑较多，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的主体性及其发展。在教学上，我也强调了这一点，并收到了很好的成效。如学生学敲碰玲和响板时，以往的教学方法就是老师先做示范，让学生模仿，最后告诉学生这叫什么乐器。而我是以教师作为引导者，首先让学生观察这些乐器，然后问学生：“小朋友你们能不能让它们发出美妙的声音呢?”同学们都很感兴趣，很想亲自敲一敲，于是他们发挥想像能力，自己动了起来，学生使用碰铃的方法多种多样，有的拿起绳子抖动碰铃;有的用铅笔敲击碰铃;有的把碰铃的绳子绕在自己的手指上，然后摇动手指让两个碰铃在一起。最后我让学生给这些乐器起个名字，同学们起的名字五花八门，把碰铃叫做“叮档铃”、“铁腕铃”、“碰碰响”等，把响板叫做“鸭子嘴”、“开口板”、“合响板”等。我的目的是让学生通过观察、想像，自己动手让这些打击乐器的声音，发挥他们的主观能动性，使他们成为学习的主人。

2.在音乐教学上，必须加强实践与创造。音乐实践和创造是发挥学生动手能力、想像能力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。如一年级学生在听辨声音的长短时，我先让学生看图念儿歌：小鸡小鸡，叽叽叽叽，小猫小猫，喵—喵—，小鸭小鸭，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念儿歌时，还要求学生根据儿童节奏用乐器和动作来表现。目的是让他们通过语言节奏、动作节奏和乐器声音进一步辨声音的.不同长短，然后再根据学生自己体验到的长短声音，让他们创造记号来画出儿歌中的节奏。接着就学生们创造的“乐谱”，让大家进行评论。哪一种节奏乐谱最容易看得懂，然后用这些符号选作节奏乐器进行即兴演奏。

以上是我的一点经验、体会，教育思想的转变是音乐教改的关键，然而还必须在教学内容、教学方法上认真探索实践，使音乐教学通过音乐达到育人的目的，又通过音乐教学的过程更好地学习音乐。

学生音乐心得体会篇3

“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的方法也就带有个别性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果两种不同的方法都能取得成果，它们之间就必定会有一些有价值的共同之点。’(巴尔则诺麦夫)‘只能得出这样的一条训练原则，那就是当我们朝着同样目标前进的时候，我们走的是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”(卡鲁索)。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好习惯。在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学习和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好习惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。

学生音乐心得体会篇4

第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮?他们会不会接受我这样的老师?我该怎样上课才能让他们接受?我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的对待你们!进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢?我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气音乐课实习心得体会音乐课实习心得体会。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单

第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说老师，你再给我一次机会，再给我一次机会(已经给了很多次机会了。我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去。)作为音乐老师，是无能为力的音乐课实习很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不音乐课实习心得体会心得体。很担心他们，更多的还是舍不得。演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们。我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心!为自己准备的节目做好充分的准备!我觉得发挥的都很棒!最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说老师，非要走吗?我好难过

再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩子们，好好的度过初中三年吧!我们如果有缘还会再见的! 。老师祝愿你们，为你们加油!我不会忘记你们的!

学生音乐心得体会篇5

写这一篇文字的时候，写给学生看不如说是写给自己看的，确实有一些无奈。真的没有办法，我们就是生长在小城市里的孩子，当中国一线城市的暑期里每一周都会为那里的孩子奉献上国际顶尖的音乐演奏会的时候，我们只能望而兴叹。而每一周每一个月去高等院校进行专业培训也都不是每一个学生所能达到的条件。不容否定的是我们确实没有那样的一种生长环境。

环境确实很关键，比如你在国内学外语学的再好，也不如去国外生活几年，到了那里根本不用专门学语言，外语就很熟练，还是因为环境所造成的。而在一些小城市,受地区经济、文化背景、教育资源等客观因素的制约,音乐意识相对较低。因此,如何在有限的条件下,怎么打破这种观念，作为教师而言，除了在完成那些教程书本里面的乐谱辅导以外，还要不断的通过网络再学习，向学生传达一些更具有创新性的音乐文化。 在这里要讲到一个名词“达人”，简单讲就是指某方面很厉害的意思, 指经过长年的锻炼，积累了丰富的经验，而得到某个领域真谛的人。

达人是用于形容在某一领域非常专业，出类拔萃的人物的俚语。一般用法为xx达人.褒义为主,无贬义.水平高于"高手".例如音乐达人就是在音乐方面非常杰出的人; 灌水达人是指在bbs里长期大量发无意义帖子或回帖,非常熟练的人。

现在一些网络上的乐器达人，他们或许没有更好的学业背景，更好的职业环境。而这些恰恰给了他们大把的时间去专研自己比较喜欢的东西。他们比很多学院派的专业人士更富有想象力，不会被书本所禁锢，而一些奇思妙想或许在很久以后的某一天被书本所接纳。

我记得在九十年代，大众所熟知的乐器无非都是一些军乐队或者是歌舞厅里面的流行歌曲的演奏，更有的人甚至在流行歌曲的音符部分加一些小滑音就认为是流行乐器的演奏方法，直到中国开始销售keenyg的第一盘磁带专辑，人们才开始对于流行演奏有了新的认识，直到几年后专业考级教程里也出现了keenyg的作品《故乡》。

我们有幸生活在今天的信息时代，如今网络的发达，让这些信息的速度性和广泛性大大的提高，这些发烧级的乐器达人在网络上出现也为我们的演奏开阔了思路。让我们不要拘泥与课堂上的教学，走进网络走进那些新奇古怪的达人世界！