国画展观后感最新6篇
每次写观后感都是我们对电影中情感渲染和情节铺陈的感悟和领悟,一般朋友们观看完一部影片后,一定有很多启示,可以撰写一篇观后感,以下是心得范文网小编精心为您推荐的国画展观后感最新6篇,供大家参考。
国画展观后感篇1
小小的展厅里,明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋作品之人,想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚,心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“游览”着,曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多,确实,肯定作者非凡的笔锋,妙幻的色彩配比,然而触动我心的却没有,有些憾然……
路本不长,到了“卷末”愈发觉得无趣,漫不经心的扫视,猛地住了,似乎是被什么轻点了心潭的水,但涟漪却荡涤不绝。凝视,便是翻涌无阻的海浪,卷起千丈惊涛拍岸,那一点粉红在枯黄中格外鲜亮,高洁傲岸,清丽典雅。
没错,是菏!漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙,没有气力地说着放弃,纯粹的秋的颜色,叶似暮年老人的皮肤,偶尔的突起的叶脉挣扎着,无奈着,但她,红得那么热烈,粉的那么艳美,红与粉的背后不是碧天,而是枯叶,或许因为她是刚烈不是柔美……
?咏菏》?何以之咏,又何以为菏呢?
菏,或许寄予你情感的'作者,也不知如何定下你的名字,便在图下加了诗句的吟咏,悲我未能抄录,悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你,望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻,她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧,寂寞同你一样无声伫立,静了,周围的一切变作白幕,这里只有我望着你,望着不是我的自己。我应怎样面对?同你一样伫立于秋日的萧瑟,多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然,面对冰冷的现实我包裹着自己,将何去何从?
霎时,菏在眼前摇动,绽开得更大更艳,一阵清香抚着我无边的心跳,述说着曾经的艰辛,我似乎懂了些,似乎悟出些……
散了,离开了……
风凉意未减,狂奔回教室的路上,下弦月的伴随引我到一个未开的野菊,望着同菏一样的颜色,我猛得一惊,笑了,抚她:“要开花,一定会开花,像菏一样”,伴着这句话相信我会到远方。
国画展观后感篇2
20xx年的一天,我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆,来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间,我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后,能泰然面对生活,从容面对磨难,有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前,沉醉其中,自得其乐。而现在,我就得到了这样一个机会,不禁欣喜若狂。
期待
看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖,翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界,那里有欧洲绘画艺术最成功的作品,有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近,能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞,这不禁让我感到兴奋难抑。
感受
带着一种欣赏艺术的神圣心情,我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕,一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净,一向活泼爱动的我也安静了来,为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。
学习
展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题,每一个都是我的心头至爱,我总是走在人群的最后,贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心,如数家珍:
弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段,用类似于舞台的色彩与线条,描述了田园史诗般的风光;而另一位伟大画家的四重奏:
一个画家对音乐艺术的赞颂,用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出,通过着色和布局,以及仰视的视角运用,画家将他对音乐的赞美表达出来,更体现了学院派为美而美的艺术理念。
仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说,我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女,法国。约瑟夫。提索特的春,劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰,它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面,而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯,亨利。方丹。拉图尔的梨花…..真是让我感觉惊叹,大开眼界。
思索
看了这么多,心中的喜悦感逐渐消退,代之的是一种忧虑:
有太多的东西我没有见识过,思考过,自己是如此的浅薄无知,却常常自以为是,可悲的自满着。也许我该身体力行地多看多走,刨除自己的狭隘与偏见,认真汲取知识的养分,在文化的海洋中徜徉!
国画展观后感篇3
今天,我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品,都画得棒极了!
刚进展画厅,一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树,从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上,好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品,好像真的流连其间,我仿佛置身于春秋时节,一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品,真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展,我觉得每一个人必须有一技之长。否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能,就不会被重用。妈妈经常对我说:要我一定多学本领,有一技之长,那样才能显示出自己的价值。当然,学习好了,当然好了,可是,一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后,同学们依次走出了展画厅,每一副作品都给我留下了深刻的印象,看着那一幅幅生动形象的油画,我在心里暗暗发誓:将来在社会上一定要发挥我的一技之长,做一个有用的人。
国画展观后感篇4
这天我们去学校参观了一个特殊的画展,这个画展的主题是“童心有爱,七彩梦想”。年少的我们,心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪,走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅,我便看见了琳琅满目的绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球,但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图,是一幅国画。这幅画画得十分逼真:亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住,十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘。荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚长成,两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁,仿佛被荷花淡雅的香气迷住了,久久不愿离开。池塘中,几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。
看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”我觉得,这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样:我们必须要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。这次画展,我不仅仅体会到了大千世界的美丽,还明白了做人的道理。这次画展,我真是受益匪浅!
国画展观后感篇5
冬天已经逝去,春天来了。这是一个充满色彩万象更新的季节。到处花红柳绿,春意盎然,就像一个画家开的画展一样。
最美的是天空中的画。那上面画着许多从南方飞来的小燕子,它们都在那一片纯蓝色的天空里自由的飞翔。最有趣的画是我家门前的小树。它们就像一个个男孩子,突然长大了,突然害羞了,披上了一层绿衣。近看,才发觉,那一层绿衣是由一个个小小的新芽组成的,苍翠欲滴。
在我的家里,还有一幅会动的画呢!你瞧:迎春花在不知不觉间就悄悄地开放了,五片橙红色的花瓣中托着黄黄的花蕊,格外漂亮。在花朵之间,还藏着一些正含苞待放的花骨朵,她们就像怕见人的孩子似的,都用双手捂着头,那羞怯的样子更显出别样的美丽。——我突然觉得这是
有声音的画,是窗外的春雨图。“淅淅沥沥……”第一场春雨来了,它是那样轻轻的,柔柔的。雨后走出门外,我一边闻着那参杂着泥土清香的空气,一边欣赏着雨后的美景:被雨洗过的世界是那么漂亮。小树变得油亮亮的,天空也呈现出一种蔚然,像是一块晶莹剔透的蓝水晶。
春天的画展真的是太美的画殿了,春风也不甘示弱,用她的小手悄悄地来画了几笔,她画的是那么轻柔,又那么神秘,仅仅几笔,就让万物复苏了。太阳的手也痒了,也来画画了,春天的太阳实在是太温暖,它把一幅幅小画,画在了人们的心田里。
春天的画展,实在是太美好了!
教师评语:小作者用优美的语言描绘了春天里的各种景物,其中又运用多种修辞手法,是文章读起来更加赏心悦目。字里行间之间体现了小作者平时对生活中的事物观察仔细,有深刻的心得体会。
今天我和妈妈一起去了图书馆参观了画展,这个画展主题是“快乐二小,幸福童年”。年少的我们,心中充满了稚嫩的梦想,我怀揣着这样的心情,走进了图书馆四楼的画展展厅。
随着艺术的气息,我走进了展厅,便看见了琳琅满目的作品:一件件精致的制作品、一幅幅美丽的图画、一张张端庄的毛笔字……好不漂亮!看着同学们画的画,栩栩如生,犹如真的站在画中。
我仔细地端详着每件艺术品。其中,我最喜欢的画还是小菲同学画的荷花:天已经全黑了,亭亭玉立的荷花优雅地站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻轻地包住,十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘。荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚长成,两侧的墨绿色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。水底下,还有几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,似乎被荷花淡雅的香气迷住了,有时还在荷叶下停留一会儿。看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。我觉得这幅画的作者想告诉我的与杨万里一样:我们一定要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖,
看着同学们用废品做成的房子、相机、小花园……我不由得赞叹道:好精致、好漂亮的工艺品啊!我做时怎么没想到要做这些呢!好羡慕他们啊!我不禁为他们竖起了大拇指。
过了一个小时,妈妈喊我回家了,而我还站在画前,痴痴地看着这些画,等妈妈再喊我一遍,我才回过神来,走出展厅,和妈妈并排走在回家的路上了。
走在回家的路上,我依然想着那画展美丽的图画、端庄的毛笔字,心中有一种恋恋不舍的心情。这次画展,我不禁体会到了大千世界的美丽,还学会了做人的道理。这次画展,我真是受益匪浅!
早上,我在吃早餐的时候,妈妈对我说:“忻天翔,你今天作业做得快一点,这样我就带你去看一个画展好不好啊?”“好啊!好啊!妈妈万岁!”我高兴的叫喊声响彻云霄。说干就干,我风云残卷般的吃完了早餐就开始奋笔勤书了。过了一个小时,我做完了作业,与妈妈一起去看画展了。
博物馆里展览19至20世纪波兰油画展。我看了前言,知道这次展出的作品以历史画和风俗画为主,集中反映了波兰从到二战这一段动荡历史,同时也反映了波兰社会多元的文化共存以及多样的传统风俗习惯。
我看到的画,有些画画的是风景,有些画画的是人物,还有些画画的是历史事件。这时,我看见了一副画,发现上面闪着亮光,就自言自语到:“这幅画怎么画的看也看不清?”这是妈妈对我说:“傻孩子,油画是远看的,近看就有点模糊。你刚才看到的亮点是因为这幅油画年代久了。光线照在上面就会反光了。”“难怪油画上有亮点。”我说到。于是,我退后几步看清了这张画画了一个妇女站在美丽的玫瑰花丛中。
其中有一副油画最让我赞叹不已。画中的那个老人头上长满了皱纹,那双眼睛里充满了凶气,可让我印象最深的却是那双弯曲而又苍老的手。他好像在述说着自己悲惨的遭遇。我想:画家把这位老人画的这么活灵活现一定费了很大的功夫。其次就是一位画家的自画像了。画中画了这位画家正在画画。他面部表情十分严肃,好像在沉思自己这幅画画的好不好。
时间过得飞快,不一会儿就到了吃饭的时间。我依依不舍地离开了博物馆。
国画展观后感篇6
作为美术欣赏课活动的一部分,上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里,每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作,也收获了许多。
舍斯托夫说:“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术,是本次展览的主题,由三位画家相识四十年来的故事与作品,作为主线,叙述青年时代的理想,油画实践的轨迹,围绕艺术的友谊。四十年来,三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化:林旭东由油画转向版画,继而转向电影,又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯,已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历,则是一个__少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中,陈逸飞、刘小东、贾樟柯,是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述,使我们有机会进入时光隧道,目击__时期自学一代如何成才,为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片,是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂,笑得非常开心,一如他们的年轻时代。那是动乱的年代,岁月荒荒,他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐,自学绘画,彼此玩笑,__十年代,三个人各走各的路,到了新世纪,又凑到一起画画,聆听当年的曲目,依然彼此玩笑。
在展厅中,四十年的光阴转化为物质与文字,在展馆的墙上交错并置,灯光下显得很静很亮。门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述,作品由左右两端展墙挂开,按年代顺序,依次分段,向展厅深处延伸:启始于70年代三个自学少年的自画像,以及欧洲各名作的临摹,终结于2011年各自的写作和创作,每一展室印在墙上的解说文字,关于画,关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段,林旭东寡言字仅写了三段。此外,半数以上的画配有图说,韩辛与陈丹青各占一半,这是两个话多的人,一个爱听表扬,一个乐于夸奖。
林旭东写道:一天上街,在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗,常常成为丹青习作的对象,后来丹青画的.康巴汉子,骨相结构中也有他们的影子。他这几年的画中,我比较有感于他的印刷品写生,形式上是他在美后期图像并置的延续,但已不只游戏概念,娓娓道来的是他的衷肠(比他的文字恳切,或许更私密),岁月苍桑,世事难料,画家能守住的也只有这几本旧画册,在无人喝彩中自有一种从容与淡定,波澜不惊中题材已被超越:在一笔一划的把玩中,他营造着安放性命的处所。韩辛画得很多,水粉画,画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”,或者比照谁画得更好,都是无趣的,都是观看与认知的障碍,因展览所能呈示的意涵,是三个独立的人如何与境遇周旋,如何与自己的爱与才能纠葛,如何在不同的时代“画什么”,“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱,虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的,即:此展本身是一件完整的,难以分割的作品,单独看一件作品,一个人的作品,一个年代的作品,便没有看见这个展览。
绘画,是画家的终身自我教育,眼界,是基本的条件,而眼界,通常指向别人的作品。其实,自己的作品也在教育自己,并赋予对绘画的认知,这是一个使作者成为观众的画展。