当我们在生活中从一些事情上得到感想之后，都可以用心得体会记录下来，不仅要强调工作上的突出表现，述职报告还可以包括我们在个人成长方面的收获和体会，心得范文网小编今天就为您带来了画陶瓷的心得体会8篇，相信一定会对你有所帮助。

画陶瓷的心得体会篇1

在公司已经工作了不少的年份了，虽然我还是一名公司销售部的普通职员，但是我对公司已经十分的了解了，对公司的各项业务都已经了如指掌，所以在公司里工作我也是比较的顺心，总结我在过去一年的工作时总体感觉还是很顺利的。

今年我将更加努力做好自己份内的事情，并积极帮助他人。也希望公司存在的一些问题能够妥善解决。不断的开发新品，不断开发新的区域，相信公司一定会走得更远，市场占有率更高，楚天人都会洋溢着幸福的笑容!

虽然销售情况不错，但是回款率不太乐观，原因在于集团总部结款不及时。20xx年我会尽量克服这方面的因素，及时与各子分公司解决回款问题。现将销售工作的内容和感受总结

1、在日常的事务工作中，自己在接到领导安排的任务后，积极着手，在确保工作质量的前提下按时完成任务。

2、销售报表的汇总：其中包括产品的销售登记，产品销售排名情况;清理业务理手上的借物及还货情况

3、对每一款新产品进行推广，与各经销商进行密切联系，并根据地区、行业、受众的不同进行分析;

4、公司上门业务的处理，对产品销售过程中出现的问题进行处理，与各部门之前进行友好的沟通;

5、与集团总部清理往年应付款情况，由于往年帐目不是我经手的，加上有些单据遗失及价格或等等问题，给现在的工作带来许多麻烦;

6、协助大区经理的销售工作：

①将有些电话业务或者需要送货的业务分配给业务经理，并辅助他们抓住定单;

②经常同业务员勤沟通、勤交流，分析市场情况、存在问题及应对方案，以求共同提高;

③合同的执行情况：协助业务经理并督促合同的完成;

总结一年来的工作，自己的工作仍存在很多问题和不足，在工作方法和技巧上有待于向其他业务员和同行学习，20xx年自己计划在去年工作得失的基础上取长补短，重点做好以下几个方面的工作：

(一)努力做好每一件事情，坚持再坚持!

(二)确保完成全年销售任务，平时积极搜集信息并及时汇总;

(三)客户关系的维系，并不断开发新的客户。

(四)销售报表的精确度，仔细审核;

(五)借物还货的及时处理;

(六)努力协助业务经理的销售工作，从产品的价格，数量，质量以及自身的服务态度方面，细心的与客户沟通;

最后，想对销售过程中出现的问题归纳

1、新产品开发速度太慢。

2、仓库的.库存量不够。虽然库存表上标注了每款产品最低库存量，但是实际却不相符，有许多产品甚至已经断货。在库存不多的情况下，建议仓库及时与生产联系下单，或者与销售联系提醒下单，飞单的情况大多于库存量不足有关。

3、采购回货不及时。回货时间总会延迟，对于这种现象，采购人员的态度大多都是事不关已，很少会想着怎么去与供应商解决，而是希望销售人员与客户沟通延缓时间。这样会让客户对我们的信誉度降低。

4、发货及派车问题。

5、财务应定期对销售却未回款的业务进行催款或者提醒。有许多已经回款的业务，财务在几个月之后才告诉销售人员，期间销售人员以为没回款一直都在催，给客户印象非常不好!

6、各部门之间不协调。为了自己的工作方便，往往不会太关心他人，不会考虑给他人带来的麻烦。有时候因为一句话或者一点小事情就可以解决了，可是却让销售人员走了许多弯路。

7、质检与采购对供应商退货的处理。很多不合格的产品，由于时间拖延，最后在逼不得已的情况下一挑再挑，并当成合格产品销售，这样对我们"追求高品质"的信念是非常不吻合的。经常有拿出去的东西因为质量问题让销售人员非常难堪。

自从转到销售部至今已经一年半了，回想自己这一年多所走过的路，所经历的事情，没有太多的感慨，没有太多的惊喜，多了一份镇定，从容的心态。在公司领导的带领和帮助下，加之部门同事的鼎力协助，自己立足本职工作，使得销售工作得及顺利进行。

虽然公司各部门之间存在着各种各样的问题，不过那只是小问题，不会影响我们公司的正常营业的，不过小问题会影响我们的工作效率，所以我还是建议要加强各部门之间的联系，将我们公司的业绩进一步提升上去。

画陶瓷的心得体会篇2

来到公司已经有一年时间了，年终到来，一年的工作已经进入尾声，这一年我担任销售员学到了很多，一路走来经历了风风雨雨，现在将个人工作做个总结。

一、想要收获，必先给予

一个合格的销售员，不是把东西卖出去就行了，而是与客户建立良好的渠道，让客户信任，愿意一直合作，才知我们销售人员该做的事情。一锤子买卖是很难长久的，欧文在工作中也经常遇见其他销售人员销售产品的时候为了一时的利益放弃了长远的利益，在销售产品的时候虚抬价格，甚至做得非常明显，产品上面有标签，但是当付款的时候却要比标签上面的价格高出一些，虽然大多受客户不会看，但是也不是每一个客户都是傻子。

这样流逝的客户越来越多，让客户吃亏，最后吃亏的只会是自己。

我在工作的时候，会给客户想要的，尤其是第一次的客户，就是新客户，给他们想要的，用事实，用好的产品，让他们知道我们产品的质量，吸引他们来我们公司，同时也会附赠一些小礼品，那些小礼品都是一些价格低廉的，作为赠品卖给客户，有的是公司报销，更多的时候是我自己去购买作为赠品。

这样的做法收获的是客户的好感，在同一个销售地点我的人气就比较旺，也更受客户喜欢，因为我不但不占他们的便宜，还会给他们一些补偿，让他们能够得偿所愿，而不是一味的盘剥消费者，想要得到必先给予，有舍有得。

二、尊重送给每一个客户

客户是有感情的人，不是机器人，来到店铺或者商场时，应该给予他们足够的尊重，我们的产品不是的，竞争对手非常多，如果不尊重客户，我们的竞争对手一定会非常开心，因为他们可以得到更多的客户，我也有过被冷落不被尊重的经历所以非常清楚这一点，以前我去一家鞋店，去买鞋，店主，在招呼客人，但是却没有在意我，为了讨好另一个客户，却不招待我，这让我感到了生气，我当时的确有需求，如果店主来的话一定会成交一单，但是却错过了，所以我工作的时候对每一个客户都非常重视，无论是谁来不管买不买我都要保证不冷落任何一个客户，给予他们足够的尊重您能够，虽然有一些不买但是与以往想必买的人更多了。

三、感情营销

现在的产品竞争激烈，我们公司的产品好，其他公司的产品也不差，想要比别人卖出更多，就需要其他营销手段，在销售的时候我会与客户打好关系，如果能够加到微信的更好，然后会在平常的时候问候一下，也会根据客户的需要给他们推荐产品。从而使得自己与客户成为朋友，也会为客户考虑，当我们店铺买不到的就会到其他地方买，一定会让可会有所收益，并且会把这件事情告诉客户只有知道了才会感激。

经过了一年的工作，我成长了，对销售也更有信心了，虽然有成功又失败但是我会一直坚持下去，不断奋斗。

画陶瓷的心得体会篇3

我于xx入市场部，并于xxx被任命市场部主管，和公司一起度过了两年的岁月，现在我将这期间的工作做个汇报，恳请大家对我的工作多提宝贵的意见和建议。

我市场部主要是以电话业务为主、网络为辅助开展工作。前期就是通过我们打出去的每一个电话，来寻找意向客户。

为建立信任的关系，与每个客户进行交流、沟通。让其从心底感觉到我们无论何时都是在为他们服务，是以帮助他们为主，本着“我们能做到的就一定去做，我们能协调的尽量去做”的原则来开展工作。

这样，在业务工作基本完成的情况下，不仅满足他们的需求，得到我们应得的利益。而且通过我们的产品，我们的服务赢得他们的信任。取得下次合作的机会。

就 像春节前后，我部门员工将工作衔接的非常好，丝毫不受外界因素的干扰，就能做到处在某个特殊阶段就能做好这一阶段的事情，不管是客户追踪还是服务，依然能 够坚持用心、用品质去做。20年的工作及任务已经确定。所有的计划都已经落实，严格按照计划之内的事情去做这是必然的。相信即便是在以后的过程中遇到 问题，我们也会选择用最快的速度和最好的方式来解决。

20年，在懵懂中走过来。我自己也是深感压力重重，无所适从。但是我遇到了好的领导和一个属于我的团队。他们的帮助和包容是我个人现阶段成长的重要因素。也是我在参加工作的这段时间里对于做人和做事的理解中收获最多的一年。

过去的已经过去。每一年都是一个新的起点，一个新的开始。

在 今年的工作中，以“勤于业务，专于专业”为中心，我和我组成员要做到充分利用业余时间，无论是在专业知识方面，还是在营销策略方面，采取多样化形式，多找 书籍，多看，多学。开拓视野，丰富知识。让大家把学到的理论与客户交流相结合，多用在实践上，用不同的方式方法，让每个人找到适合自己的工作方式，然后相 辅相成，让团队的力量在业绩的体现中发挥最大作用。为团队的合作和发展补充新鲜的血液和能量。同时在必须要提高自己的能力、素质、业绩的过程中。

以“带出优秀的团队”为己任，要站在前年、去年所取得的经验基础之上。创今年业绩的同时，让每个人的能力、素质都有提升，都要锻炼出自己独立、较强的业务工作能力。将来无论是做什么，都能做到让领导放心、满意。

走进这个竞争激烈的社会，我们每个人都要学会如何生存?不论做什么。拥有健康、乐观、积极向上的工作态度最主要。学做人，学做事。学会用自己的头脑去做事，学会用自己的智慧去解决问题。既然选择了这个职业，这份工作，那就要尽心尽力地做好。这也是对自己的一个责任。

通 过这两年的工作，我感同身受。我看到了公司所发生的变化。也感觉到了公司必然要向前发展的一种决心。我相信：“公司的战略是清晰的，定位是准确的，决策是 正确的”因此，在今后的工作中，我会带领市场一部全体员工随着公司的发展适时的调整自己，及时正确的找到自己的角色和位置。为公司在蓬勃发展的过程中尽我 们个人的微薄之力。

回首过去，我们热情洋溢;展望未来，我们斗志昂扬。新的一年，新的祝福，新的期待：今天，市场一部因为在此工作而骄傲;明天，市场一部会让公司因为我们的工作而自豪!

我的发言完毕，谢谢!

画陶瓷的心得体会篇4

暑假转眼就过去了，一个月的时间说长不长，说短不短，在这个假期里我体会到了很多，感受也很深，通过自己的亲身体验社会实践，让自己更进一步的了解社会，在实践中，增长了见识，锻炼了自己的勇气，培养自己的韧性，寒假放假后，经过熟人的介绍来到一家汽车公司，而我在公司里做最简单的工作，每天在公司的吧台售卖饮料，给客户倒茶，通过这次实践更进一步了解社会。

首先简单介绍一下公司，它是广州赛弗汽车公司中长城汽车的一个代售店，前面汽车展厅，展卖汽车，中间是吧台和客户休息区，后面是汽车维护部，而我就在公司中间的吧台工作，由于以前没干过类似的工作，对商品的价格和其它方面都了解甚少，所以还需要接受他们正式员工的培训，几天后，对工作有所了解，对一些的基本的礼仪也有所熟悉，但是通过几天实践，我发现在与客户交流与接待方面还有所欠缺，同样的工作在其他同事手中则流利进行，而我则不能。通过一个假期的实践我总结吃以下几点：

第一：服务态度至关重要，作为一个服务行业，顾客就是上帝，更何况是来公司买车的客户，对其态度一定要好，因此良好的服务态度是必须的，要想获得更多的利润就必须提高销售量，这就要求我们想客户之所想，急所其之所急，提高服务质量，语言要礼貌文明，待客要热情周到，要尽可能满足客户的要求，比如说为客户倒茶，一般广东人都喜欢喝茶，因此，给他们倒茶，一定要注意茶的温度和茶的香味，让客户满意，而如果不恰当的水温则会让客户不满意，因此，也就必须好好为客户服务，让他们满意。

第二：要好好遵守公司的规矩。俗话说：国有国法，家有家规。自然，作为一个公司也有很多的规定，比如说：上班时间不可以串岗，不可以闲聊，不可以随意接听手机等等。所谓不可以串岗就是不可以擅自离开自己的岗位。为什么不可以随便串岗呢?因为各个岗位各个人都有各自的工作，如果随便串岗，则会出现某个岗位缺人，如果客户刚好找某个岗位的人而又恰好不在，则会给公司带来负面影响，同样不可以闲聊是因为如果在工作时间员工都在一起叽叽喳喳闲谈，公司就像一个菜市场，毫无纪律可言，那样下去，公司就会日益散漫，不利于公司的发展，而不准接听电话也是相同的理由吧，如果被经理发现，少则挨批，多则扣薪水，遵守规矩还是很重要的，所谓没有规矩不成方圆。要严格要求自己，既然进了公司就得按规矩办事，即使只是去公司做寒假工是非正式员工，也应用公司的纪律要求自己。

第三：要真诚的对待身边的人。你可以伪装你的面孔，伪装你的心，但你绝不可以忽视真诚的力量，第一天去上班的时候，心里不可避免的有些疑惑，毕竟以前没做过类似的工作，心里就没底，不知道应该去怎么做，要去干些什么等等，刚踏进公司的时候，只见几个陌生的脸孔用莫名的眼光看着我，我微笑着和他们打招呼，问他们早安，尴尬的局面立刻得到了缓解，大家多用很友善的眼光和善的微笑欢迎我的到来。从那天起，我养成了一个习惯，每天早上见到他们都要微笑的说声早上好，那是我心底真诚的问候，发自内心的，真正的微笑，是一种能打动人的真诚问候，我总觉得经常有一些东西容易被我们忽略，比如一个甜美的微笑，一声轻轻的问候，一句关心的话语，但他们却表达了对一个人的尊重和关心，也让别人感觉到被重视与关心，仅仅几天的时间，我就和同事打成一片，很好的跟他们交流与沟通，我想，应该是我的真诚换得了同事们的信任吧，他们都把我当朋友，也愿意指导我，教我应该怎么去做，也跟我谈现在的就业形势等与工作无关的事情，短短的一个月，使我受益匪浅，让我懂得了如何更好的为人处事，当今社会一直处在发展中，所以对人才的要求也越来越高，我们应该用发展的眼光看问题，就要不断提高思想认识，更好的完善自己，要用真诚的力量去感动别人。

第四：我们也需要有工作的激情与耐心，激情与耐心就像火与冰，看似两种完全不同的东西，却能碰撞出最美丽的火花，在公司时，同事跟我说想做好服务这一类，一定要有激情与耐心，这一行需要有恒久的耐心去不断学习新的知识，用知识武装自己，提高自己的专业水平，要用耐心去处理好每件事，用耐心去把事情做得有条有理，那样做事才有效率。

我的经理在我走之前也给我一些指点，他说：一个人在他的学生时代要好好学习，但也要适时的增长见识，去实践，去体验社会，专业知识是重要的，但把专业知识运用于实践也重要，在大学学习的时候锻炼自己的能力很重要，在寒假参与社会实践是一个很好的机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚到多少，等到毕业后，有的是赚钱的机会，做寒假工主要的目的是锻炼自己的能力。然后他跟我说了他读书时的事，他说他读书的时候求知欲很强，想方设法的想多学点东西，在假期的时候经常去打工，目的就是为了锻炼自己，体验社会生活。我想在学生时代，多锻炼自己是十分重要的。

经过这一个暑假的打工生活，我收获了很多，走出了美丽的象牙塔感受外面的世界，去体会社会竞争的现实与残酷，而不要做一只井底蛙，丝毫感觉不到社会工作的复杂与艰辛。通过这一个多月的打工生活让我懂得了许多做人的道理，也让我看到了自己的不足和缺点，所以在今后的学习中要严格要求自己，提高自己的素质，努力学习专业技能，做一个能适应社会的人。

画陶瓷的心得体会篇5

加入xx公司也有三个月时间了，回想起来时间过得还挺快的，从鑫帮来到感觉两个公司的工作模式有蛮大差异.不论是产品的专业知识还是管理与工作氛围都有很大区别.前一个月都感觉自己没有进入状态，找不到方向，每天都不知道要做些什么事，在领导的几次会议上，经过相互讨论与发言提建议，针对具体细节问题找出解决方案，.通过公司对专业知识的培训与操作， 这才让我找到了方向感，慢慢融入到了这种工作环境与工作模式，后面的工作时间里我每天都过得很充实，从打样与接待客户是陆续不断，虽然附出的劳动没有得到结果，很多次对我的打击也不小，但我相信，付出总会有回报的努力了就会有希望，不努力就一定不会有希望.成功是给有准备的人.

在各位领导及各位同事的支持帮助下，我不断加强工作能力，本着对工作精益求精的态度，认真地完成了自己所承担的各项工作任务，工作能力都取得了相当大的进步，为今后的工作和生活打下了良好的基础，现将我的一些销售心得与工作情况总结如下：

销售心得：

1、不要轻易反驳客户。先聆听客户的需求。就算有意见与自己不和也要委婉的反驳，对客户予以肯定态度，学会赞美客户。

2、向客户请教。要做到不耻下问。不要不懂装懂。虚心听取客户的要求与他们所做的工艺。

3、实事求是。针对不同的客户才能实事求是。

4、知已知彼，扬长避短。

做为一名合格的销售人员首先要对自己所售产品非常熟悉了解，了解自己产品的优点与缺点，适合哪些行业，客户群体是哪些，才能更好的向客户展示自己与产品的专业性，才能迎得客户的关注与信任。当然对竞争对手也不要忽略。要有针对性的了解对手产品的优势与劣势;才能对症下药，用我们的优势战胜客户的劣势，比如我们设备在精度与速度方面就略胜同行，这就是我们的优势所在，在与客户介绍产品时尽量多介绍自家产品的优势。缺点方面尽量少提，但是设备本身存在的缺点与不足，也就是该设备在所有同行中必不可少的缺点与不足可以适当的向客户说清楚，毕竟没有十全十美的东西。总说自己的产品有多好，别人也不会全信。同行中存在的缺点与不足也不要恶意去攻击与批判，要引导客户去分析判断，建议客户通过实地考察。

5、勤奋与自信;与客户交谈时声音要宏量，注意语气，语速。

6、站在客户的角度提问题，分别有渐进式与问候式。想客户之所想，急客户之所急。

7、取得客户信任，要从朋友做起，情感沟通。关心客户，学会感情投资。

8、应变能力要强，反映要敏捷，为了兴趣做事。

9、相互信任，销售产品先要销售自己，认同产品，先人品后产品。

10、注意仪表仪态，礼貌待人，文明用语。

11、心态平衡，不要急于求成，熟话说：心如波澜，面如湖水。

12、让客户先“痛”后“痒”。

13、不在客户面前诋毁同行，揭同行的短。

14、学会“进退战略”。

工作总结：

一、认真学习，努力提高

因为所学专业与工作不对口，工作初期遇到一些困难，但这不是理由，我必须要大量学习行业的相关知识，及销售人员的相关知识，才能在时代的不断发展变化中，不被淘汰，而我们所做的工作也在随时代的不断变化而变化，要适应工作需要，唯一的方式就是加强学习。

二、脚踏实地，努力工作

我深知网络销售是一个工作非常繁杂、任务比较重的工作。作为电子商务员，不论在工作安排还是在处理问题时，都得慎重考虑，做到能独挡一面，所有这些都是电子商务不可推卸的职责。要做一名合格的网络营销员，首先要熟悉业务知识，进入角色。有一定的承受压力能力，勤奋努力，一步一个脚印，注意细节问题。其次是认真对待本职工作和领导交办的每一件事。认真对待，及时办理，不拖延、不误事、不敷衍。

三、存在问题

通过一段时间的工作，我也清醒地看到自己还存在许多不足，主要是：一、针对意向客户没有做到及时跟踪与回访，所以在以后的工作中要将客户的意向度分门别类，做好标记，定期回访，以防遗忘客户资料。二、由于能力有限，对一些事情的处理还不太妥当。要加强认真学习销售员的规范。

总之，在工作中，我通过努力学习和不断摸索，收获非常大，我坚信工作只要用心努力去做，就一定能够做好。

回首20xx，展望20xx!祝在新的一年里生意兴隆，财源滚滚!也祝我自己在新的一年里业绩飚升!

画陶瓷的心得体会篇6

瓷器曾是古代人类贸易的最大宗商品，也是古代中国对外贸易的重要商品。中国的瓷器美学也是重要的中国传统艺术之一。我们该如何欣赏中国古典陶瓷之美？理解与欣赏陶瓷之美，除了需要调动种种感官之外，还需要了解什么样的背景和细节呢？7月18日下午，在北京·单向空间由浦睿文化举办的《古瓷之光》新书发布会上，陶瓷文化研究者涂睿明分享了他研究陶瓷的心得。

?古瓷之光》，涂睿明著，浦睿文化 | 湖南美术出版社2021年7月版

陶瓷烧制出来就是为了日常使用

涂睿明：当我们讨论“陶瓷是什么”时，很容易给出的答案是——艺术品。除了当代艺术外，陶大家印象最深刻是古代瓷器。比如，非常著名的大明成化斗彩鸡缸杯。这件作品在2013年拍卖时创下了纪录——2.8亿。那次拍卖在民众中产生了极大反响。

这个鸡缸杯又小又贵，藏家还争议不断。拍得鸡缸杯的刘益谦曾经拍下《功甫贴》。几派学者曾为《功甫贴》的真伪吵来吵去，直到现在《功甫贴》的真伪还没有定论。刘益谦拍得鸡缸杯时，民间争议很大。大家都在说，这是不是在洗钱？这是富人的游戏！但专家们波澜不惊。在拍卖之前，这件作品的预估价是2亿到3亿。所以，2.8亿的成交价并没有超出专家的估计。

这件极其昂贵、珍贵的古代陶瓷艺术品（鸡缸杯）在拍卖时引起了轰动。在交割时，这个鸡缸杯又引起轰动。在交割的时候，刘益谦拿着这个价值2.8亿的鸡缸杯喝了一口茶。这让大家群情激愤，有人说他太不尊重文物了，还有人说他太没文化，是一个土豪。我想说的是，这个举动其实恰恰回到了陶瓷的本来面目。这件放在博物馆令人高山仰止的作品，最初烧制出来就是为了皇帝的日常使用。当然，大家认为这个杯子是用来喝酒的。陶瓷烧造出来的目的并不是为了当艺术品，也不是为了收藏，而是为了使用。当然，在使用之外，这些瓷器还兼具欣赏性。

大明成化斗彩鸡缸杯，刘益谦用来喝茶。图片由出版社提供。

陶瓷自诞生始到现在都是我们最常见、最常使用的材料之一。尽管现代社会替代陶瓷的材料层出不穷，比如塑料、橡胶，但陶瓷仍然是今天人类社会最常使用的一种材料。除了当代艺术、古代工艺品、材料之外，陶瓷还在历史上扮演过什么角色呢？

克拉克瓷是中国瓷器风靡世界的开端

下面分享一个关于克拉克瓷的故事。克拉克瓷是古时中国外销瓷的一种。它的风格比较明显，大家会觉得它既熟悉又陌生。我们能从中看到了青花瓷的影子。瓷器上画的题材是大家都熟悉的中国传统山水画。奇怪的是，周围一圈用的是比较奇怪的装饰，这种装饰方法叫“开光”，也叫开窗。这是一种非常流行的装饰方法。克拉克瓷并不只有这种风格，但这种风格是最典型的。此外，克拉克瓷这个名称还有一段有趣的历史。

克拉克瓷，图片由出版社提供。

17世纪早期，荷兰东印度公司商船船队有两个主要职能，一是做生意，二是抢劫。荷兰商船船队打劫了一艘葡萄牙商船。在回航的路上，这艘船满载中国商品。这艘船被拉回到阿姆斯特丹，他们在阿姆斯特丹公开拍卖。

为什么要拍卖呢？因为大家不清楚这些商品的价格，所以创造了拍卖这种方式。拍卖品都是一些不好定价的商品，特别是这些来自神秘东方的货物。那场拍卖引起了极大的轰动，因为拍卖成交总额远远超出了大家的预期。整个拍卖的成交额能在当时阿姆斯特丹买450栋房子。这是瓷器在西方流行的标志性事件。

当时，荷兰人用来抢劫的那种船叫klak，意思是武装商船。klak船上的瓷器叫克拉克瓷。所以，克拉克瓷是中国陶瓷征服世界的开端，也是中国陶瓷影响和风行世界的开端。从此之后，瓷器成了人类社会有史以来最重要的贸易商品。从17世纪到19世纪，瓷器一直是全球贸易最大宗的商品之一。

活动现场，图片由出版社提供。

简约的风格一定是高级的吗？

中国陶瓷的历史非常悠久，从最原始的陶器到瓷器，经历了数千年时间，其所包含的文化和美学内容极其丰富。目前，能看到讲中国陶瓷美学的书都停留在概念上，这些书只是把美学的概念套在陶瓷发展的历史上。这对大家去欣赏瓷器没有任何帮助。我写这本书用的都是案例，比如，在聊到宋代陶瓷时，由于当代媒体的传播，几乎所有人都觉得宋瓷是极简、高冷的，但宋瓷并不是这样的。我更愿意谈论具体的作品。在这本书里，我选取了我认为最能代表中国陶瓷美学的70多件作品，并一一讲解如何去欣赏它们，以及它们背后所包含的内容。

我先给大家提供一个框架。在学习欣赏瓷器时，我们需要知道从哪些方面欣赏它。我将瓷器之美归纳为四个部分：造型、装饰、质地和工艺。

形之美是造型的艺术。我大体梳理了影响中国陶瓷美学发展的三股主要力量——宫廷美学、民间美学和文人美学。从一件件器物上，我们可以看到这三股力量相互交织、相互影响。下面我会一件件地分享瓷器，一起来欣赏。当然我会有所偏重，我会先从造型艺术的角度选取一些代表作品。

唐代的白瓷。图片由出版社提供。

这件是唐代的白瓷。当时的烧造的工艺水平不是很高。现在我们觉得这个线条很艺术，其实是因为当时工艺的弊端——当时，釉的流淌是无法控制的。在正常情况下，现代瓷器上釉是要上满的。当时，如果釉上满了的话，一烧就流到底下了，一流到底下就粘起来了，瓷器就可能坏掉。所以，这些优美的线条不是刻意创造的，是为了防止釉的流动，并给它留下流淌的空间。这件瓷器的重点是，它的造型非常能代表唐代的状态。这件瓷器很大。这种造型的瓷器在很多博物馆都有，每一件都不一样，这件是最精彩的一件。它的形状非常雄壮、很饱满、有气势。在细节上，它做得非常精致。它的盘口像一个盘子一样，两边的耳是把手，被做成了龙。龙的姿态很优雅，线条很优美，非常有力量。

它的颈部的优雅，肥而不腻，和它下面的壮硕对比，构成了一种非雄壮的感觉。大家再看宋代器型时，就会发现唐宋之间的气质很不一样。这件白瓷有一个细节很加分——不对称。它的耳朵不是故意不对称的——因为这是随手捏的。后来，在雍正时期，有官窑仿这个造型，他们仿的水平很高，但做出来的瓷器失去了活力。失控的东西能造成很微妙的状态。这两条龙之间似乎在对话。后来，宫廷却把它当作美学典范，去修正它的不完美，这样做又失去了活力。

宋瓷。图片由出版社提供。

到了宋代，美学上的审美出现了变化。瓷器变得精致、文雅，没有那种壮硕的气势了。宋瓷给人简约、高冷的印象就是这样造成的。这件宋瓷的形状非常简单，是一个直口盘。所有的盘子都是往外撇的，但它的口沿却是直壁的，这很少见。虽然这是一个经典器型，但我们几乎看不到这种直口的口沿。我们经常说叫简约而不简单，那鞋细边一定是工匠有意做出来的。这是一种装饰——是一道弦文。这些细节非常值得玩味。它的足实际上非常精彩。大部分器物的足在底下，但是这件宋瓷的足是一半在里，一半在外，有点像在扛着的感觉。这件宋瓷立面和平面的比例非常夸张。自己家里面用的盘子的盘沿和盘底的比例不会这么夸张。如此很简单的造型之所以能够成为经典，是因为它有很多可以玩味的地方。

宋代官窑的弦纹瓶，图片来自出版社。

这是宋代官窑的弦纹瓶，上面有着一层一层的弦纹。这些弦纹很像丢石子在水里纹理荡开的感觉。在下面的那部分，这些纹理像是碰到了壁，变得很密集。一层一层的弦纹非常有节奏感。这件瓷器几乎没有装饰，大家可以把它理解为结构，但它又有非常强的装饰性。在宋瓷当中，这种极简类型能够增加装饰的方法很少，这时反而凸显了它在造型上面所取得的成就。

宋瓷，图片由出版社提供。

这件宋瓷是一件高度复杂的作品，非常精彩。首先，它颜色很漂亮，看上去有点偏色。这是早期的低温绿釉。这件宋瓷体现了狮子的姿态。中国没有狮子，狮子是舶来品，但狮子又非常受欢迎，在王府外面要立石狮，民间会有舞狮。造型之美大体有两种类型，一种是规则器皿类，一种是雕塑类。这件瓷器是这两类型的结合。像佛是纯粹的雕塑。它连座的复杂性处理得很好。我们不会觉得这件瓷器非常繁复，这是由于节奏把控得好。

现在大家有审美上的误区——简洁就是高级，性冷淡风。前两年因为《国家宝藏》有一条微信文章刷屏了，那条微信文章讲，雍正皇帝气活了骂乾隆：“没有遗传，全是突变，怎么这样呢？弄得太丑了。”文章里还做了图片对比，讽刺乾隆的“农家乐”审美。

其实并不是这样的。乾隆的审美肯定一流。但是，乾隆有不同的诉求，比如，有些东西包含政治目的。我专门有篇文章写这个，这里不展开聊。现在我们说，雍正的审美简约，所以高级，乾隆的审美繁复，所以低级。这是不对的。没有哪一种取向天生比另外一种更高级。如果以简约和繁复为标准的话，文艺复兴比起极简主义肯定要复杂。所以，我们不能认为简约就是高级，复杂就是低级。复杂有复杂的高级，简约有简约的高级，复杂有复杂的低俗，简约有简约的低俗。

这件宋代瓷器还有一个小细节。是我们会经常忽略的人。因为我们在瓷器上看不到人，也看不到人的痕迹，所以人的所思所想无法在一个器物被看到。但是，这件作品空白的地方，也就是不上釉的地方是作者刻意为之的。不上釉显然是工艺问题。假如你买了一个盘子，有一面没有釉，这显然不正常。我后来查过，这件瓷器确实不是烧坏了。这种低温颜色釉，不太可能出现大面积的没釉情况，所以，我们基本可以认为这是制作者有意为之。这是非常大胆、非常有想象力的举措。因为我会做瓷器，我会想象，作者是让观看者对比被盖住部分的材料质感，这样能够更好地感受釉面的效果。这件作品让我很惊讶。

唐三彩，图片由出版社提供。

这是一件雕塑唐三彩，是造型艺术的高峰。唐三彩非常有趣，在唐代，唐三彩主要是“南青北白”。其实，这是因为技术的局限性，当时没法烧出很多颜色来。但在这个唐三彩却呈现出非常绚烂颜色。一方面。这是因为当时有几种鲜艳的颜色开始出现，另外，这些颜色的使用方式让这些颜色进行交融，产生变化。唐三彩主要作为陪葬品而存在，因此在历史上湮没无闻。即使盗墓发现唐三彩以后，古玩行也不买卖唐三彩。所以，在中国古代，唐三彩一直不受重视。鸦片战争以后，中国的古代艺术品开始流向西方，唐三彩被西方人所重视，“唐三彩”这个概念也是西方人创造的概念。

这件唐三彩非常写实，因为当时从上到下都喜欢马。工匠在表达的时候有非常多的观察。所以，那时唐三彩马的塑形高度写实，非常精彩。在纯粹的艺术品当中，这件作品也是典范。而且，唐三彩不是瓷器，它是釉陶，它的温度比较低，还没有烧成陶的状态。

鬹，图片来自出版社。

早期陶瓷开始进入人类的视野和生活后，由于制作技术不成熟，并没有什么规范，因此，每一个匠人在做器皿时都天马行空。这是一件鬹，《说文解字》说，鬶是三足的锅，类似于三足的锅——用现在的话叫“一体化设计”——一个锅底下有支架的部分，这件作品把支架和身体做成一体。它像个怪兽，它的造型差异很大，包含非常丰富的体系。这件作品很有想象力。早期人类完全没有约束，他们的想象力和创造力是没有边界的。虽然不一定每件作品都好，但都是可以制作出来的，只要做得能用就可以了。早期的陶器或民间艺术会有旺盛的生命力，这是非常有价值的部分。高超的技术本身是有美学价值的。早期这种技术性的体现并不充分，是因为当时技术水平不是很高。但这两者之间形成了一种很微妙的平衡，或者是一种对立、一种冲突。当技术越来越成熟时，人们发挥想象力的空间也变小。

宋代官窑笔舔，图片由出版社提供。

再看艺术造型当中另外一个例子，这件作品不是器皿，也不是雕塑。这是宋代官窑一件瓷器，后来收藏在宫廷里，并在乾隆皇帝手上得到珍视。乾隆皇帝很喜欢它，还写了一首诗，让匠人刻在后面。这本质上是外族皇帝学习中国文人的传统题字刻诗，这事不是乾隆皇帝发明的，是汉族文人的做法。我们现在觉得到处写“到此一游”的人素质很低。在泰山上，当时文人也写“到此一游”。这里面的区别是，文人名气大，诗好，书法好，所以就成了文化遗迹，而我们写的“到此一游”就是垃圾。但是，这本质上并没有差别。

这件瓷器是一个椭片，是笔舔（毛笔蘸墨后把笔尖上的墨抹匀的器具）。这件瓷器当盘子装水也装不了多少。中国人经常讲“无用之用”——这件器物上比较好地体现了这种文人审美。它既是天然的，又有很深的人造痕迹。这种线条很像书法里的“屋漏痕”（颜真卿的笔法被形容为“锥画沙、屋漏痕”），即从自然现象去捕捉美感。所以，乾隆皇帝是非常了解的。这件作品朴素无闻，而且大家都能想象出来它是怎么制作的——跟小孩玩泥巴差不多。但是，这件作品又有很明确的美学诉求，比如，这条黑边是故意的转折，因为转折的地方挂不住釉，釉是泥浆的状态。我们把最好的泥片扔到泥浆桶里面捞出来，因为它尖，釉就会流淌，所以会露胎。所以，这件瓷器的黑边不是画出来的，是底色露出来的。

在古代，陶瓷技艺水平的发展

不是毎一年都在进步的

饰之美是讲釉色、纹饰与绘画。把陶瓷的外面当做一个装饰面的话，我们可以在这上面做装饰。一种装饰是用单一的颜色做装饰，比如宋瓷。宋瓷的颜色比较少，叫钧瓷，也叫窑变。窑变还是一种釉，窑变釉是一种特殊的釉——清代宫廷仿钧窑烧制的、流动的状态、颜色很丰富的窑叫窑变釉。窑变是指在窑里面发生了不可预期的变化。文人笔记里面记载，烧个瓶子烧坏了，坏得像个观音像，又有点像远处的山，像猪八戒。器型上面发生了扭曲变化。窑变还包括釉色，本来想烧红色，结果出来绿色。因为上釉后，烧出来会产生哪些变化是我们无法预知也无法精确控制的。现在，我们很容易把它看作抽象艺术，因为它没有明确构图完全是不可控原因而产生的。

雍正十二色菊瓣盘，图片由出版社提供。

这件瓷器有很丰富的颜色，这是雍正十二色菊瓣盘，每一个盘子是一种颜色。最早的记载是御窑厂进贡给皇帝12种颜色，但其实不止12种颜色。这样的盘子是以颜色为装饰，没有纹饰，纯粹靠颜色本身来说话。

我们去欣赏颜色釉瓷器时，一方面欣赏色彩本身，一方面欣赏造型。菊瓣盘不复杂，有点像一朵菊花。你可以从技术层面进行分析，多重对比造成了紧张感，也是丰富性的体现。颜色本质上是化学工业。古人在用最原始的方法，所以在颜色的部分探索历程特别久。从清代开始，瓷器出现色彩大爆发。

古代科技没有那么成熟，会有一些技术性的成分。所以，陶瓷的发展不是毎一年都在进步。比如，明代早期达到很高高度以后，明代中期的质量有所下降。但在总体上，宋代陶瓷的工艺水平的科技部分比明代好，清代制瓷的工艺水平比宋代高了几个数量级。但是，这不意味着清代瓷器的美学是超过宋代的。

十二色菊瓣盘能代表雍正皇帝的品位。现在的工艺比那个时候好，在那时，做十二块颜色的盘子要面临的技术障碍有很多。每一种釉的处理方法不一样，而且每一种釉在釉面上都显得很均匀并不容易，因为它有很多小曲面。我去年尝试烧了高温红釉，我也烧出来了，但是烧得不好看。不是颜色不好看，而是转角部分不太容易挂釉，釉薄就会露白——因为胎是白的。露白很多很破坏整体感。

青花十二花神杯，图片由出版社提供。

这是青花十二花神杯，这是康熙时期非常著名的一组作品。每一个月都有一个花神（在正面），背面有一首诗歌，背后有一个小印章。杯子上有诗书画印的结合。中国画几个最主要的元素，诗书画印并不可少。这样一件器物很像一个小型展览会或小型画展。大家可以看杯口，上面有青花字。如果现场观看会非常明显。大家直接可以看透杯子内壁，因为瓷质很好，特别薄。所以，制作它们的工艺难度很高，因为它要做得非常透。它薄到一个成年男性用力捏就能捏破的程度。欣赏瓷器包含很多部分，我们可以把它当做小型画展来看，也能欣赏它的质地美感，比如，轻、薄、透，釉面的温润等。

康熙时期的五彩，图片由出版社提供。

这是康熙时期的五彩，它的绘画性非常强，上面画的人物非常多。人物画在中国古代是不太受重视的。中国古代绘画审美最核心、评价最高的是文人画。早期时候山水都不是文人画。宋代时，王希孟画的《千里江山图》也不是文人画。那时的文人画是画竹子、石头、兰花。但是，到了元代，山水成了文人画的主体，文人画的主题开始扩展。但在任何朝代，人物画都没有进入到文人画的体系。人物画在中国古代绘画的地位相对不高。但有趣的是，瓷器上的人物画特别多，尤其在康熙时期，这是因为当时小说很流行。明代晚期官窑停烧了，一方面是民间需求非常多元，一方面是海外贸易。为了满足民间需求，匠人就会画小说插图。

斗彩鸡缸杯，图片由出版社提供。

这是斗彩鸡缸杯，是雍正时期的一件斗彩。什么是斗彩？大家看这个画面，叶子部分是青花勾线，首先用青花做白描，然后上釉，上釉以后烧制。烧后是只有构线的青花瓷，然后填上颜色。填完颜色后再烧一遍。这种装饰手法叫斗彩。

大家觉得这个鸡缸杯画得好吗？我有很多设计师朋友问我，这个鸡缸杯画得好吗？他们的潜台词是画得不好，但又卖得那么贵，而且还很有名，很多文人对它赞不绝口。这是怎么回事呢？我说，这个感觉是对的，它就是画得不好。为什么画得不好又有那么多人说它好呢？其实，我们不太了解古代文人评价它的语境。

比如，今天我去你家玩看到你家孩子画画，我一看说，这孩子画得挺好！我没有把你家孩子拉到艺术家的水平线上去比，而是放在孩子的水平上去比。而且，有些东西是孩子才能表现出来——拙趣、天真。这是一些职业艺术家无法表现的。了解的这种语境以后，我们才会了解为什么文人会说好。因为这个鸡缸杯不是单纯从绘画角度做判断的。沈周画过很多鸡，他一看就知道什么是专业、什么是业余。匠人画的东西就像小孩画的一样，这种趣味是文人喜欢的，但文人又不敢这样画，因为他们有他们的规范和约束。所以，在清代时候，雍正宫廷经常仿前朝的经典瓷器，其中就包括鸡缸杯。一种仿造是尊重经典，照原样做。另一种是改良，觉得原来的瓷器画得不够好，要求御窑厂画得精细一些。所以，雍正时期鸡缸杯有两种类型，一种是这样的，另一种是更精细、更写实。

压手杯，图片由出版社提供。

这是压手杯。前面提到颜色、绘画，这是装饰纹样。这种纹样是缠枝莲。有一个西方学者写了一本书，叫《莲与龙：中国纹饰》，前两年还翻译到了国内。他说，缠枝莲和龙纹是最象征着中国的两种纹样。

缠枝莲的纹样，图片由出版社提供。

为什么叫“缠枝莲”呢？如果不了解的话，我们无法把这种纹样跟莲花联系在一起。莲花是直的，画的是曲的。这经过了漫长的演化，受中东地区的影响比较多。

龙纹纹样，图片由出版社提供。

这是龙纹。龙是皇权的象征，民间是不能使用的，但是却禁而不止。一方面，明代的皇帝三令五申、层层加码禁止使用龙纹，甚至要诛九族，但民间到处都是。明代以后，官窑瓷器里的瑕疵品就不砸掉了。到了清代，这次瓷器不但不砸掉，还要运到宫廷里给皇帝用。乾隆皇帝曾下旨说，接下来瑕疵器不要运到京城了，就地变卖。督陶官唐英收到圣旨以后，上了一个奏折说，有两种瓷器不太适合流到民间，一种是黄釉瓷，一种是龙纹瓷，这两种是皇帝专用的。皇帝给了批示说，你说的有点道理，黄釉瓷烧得不好也给我用吧，但龙纹就算了，民间到处都是。有一本书讲得非常有意思，它说，“龙哪里是皇权的象征，明明就是皇帝的奴隶。下水道是龙，房顶上是龙，这是看家护院，哪里是皇家的象征，明明是宠物！”

我们该如何感受瓷器材质的美感？

质之美——材质美感是现在容易忽略的部分。家里面用的那么多瓷器，大家都不会像玉一样，放在手上抚摸它。我们忽略了它的美感，另外现代的工业化陶瓷确实没有了美感。这是景德镇的青白瓷，它有假玉之称。它的质地温润得像玉。既然像玉，这就包含了材质本身的美。到了宋代以后，材质本身的美感是值得关注的。

景德镇的青白瓷，图片由出版社提供。

玲珑瓷，图片由出版社提供。

如何欣赏工艺是更专业、更难的一部分。因为一般我们很少接触到工艺。薄是能直观感受到的，如果一件瓷器很薄，我们就会觉得很厉害。这是玲珑瓷，它有点镂空，有玻璃的状态。一打光，这件瓷器是通透的。这种瓷器在解放后非常流行。这属于技术的创新和突破——一件瓷器能薄到没有胎，只有釉。

演讲 | 涂睿明

整理 | 徐悦东

编辑｜李永博

校对｜柳宝庆

画陶瓷的心得体会篇7

和众多的文明国家一样，日本的陶瓷器最早作为日常生活用品的时期，可以远远地追溯到公元前几世纪。但是，陶瓷器作为各种情趣生活的素材而出现，则似乎是要到很久之后。公元 9世纪到 12世纪，在日本被称为平安时代，是一个宫廷文化大放异彩的时代。在这个时代，日本主要输入中国文化，事事以中国文化为榜样。在陶瓷器上，这一时代日本也是进口了很多中国的唐朝、宋朝时期的陶瓷，并珍而重之地赏玩这些具有美丽色彩的什器。这一时期从中国输入的文化，从精神层面来说是所谓的佛教文化。自这一时期至 18世纪，日本不仅在精神层面上受到了佛教文化的巨大影响，在物质层面也同样如是。随着佛教文化进入到日本的，有“茶道”。这种被称为茶道的活动，在 16世纪便已基本成型。将喝茶的各个动作程式化的这一社交活动，或许有游戏化的一面，但是对于上流社会人士而言，其既是训练教养礼节的手段，同时也可以蕴养内心，体会作为茶道核心的风雅生活。

在看起来毫无装饰的、简朴狭小的茶室中，用朴素的茶器，并且通过按照严格方式进行的各个动作，那些立志于精通这种“茶道”的人开始理解某种美，一种无形、无色、单纯的美，一种以尽量少的描画来表达更多效果的美学形态，某种作为佛教世界观产物的美学观念。这种茶道中所用的各种工具 ——茶碗、水罐、酒器、花器，都必须是陶瓷器。

就这样，通过茶道，陶瓷器开始在日本人的风雅生活中占据不可动摇的地位。

自然而然地，引领了此种茶道潮流的当时的上流人士、风雅人士，他们要求所使用的茶器、食器、花器是最符合茶道精神的工艺美术品，并且开始主动去创造它。

就这样，伴随着这种茶道的流行，风雅的陶瓷器作为符合“茶道”美学的艺术品出现了。

平安时代是贵族平安朝的时代，紧接着是武士掌权的镰仓时代。在各方武士割据，以武力称霸的战国时代之后，迎来了由强有力的武士政权统一全国的时代。这就是 16世纪末期被称为桃山时代的、日本封建文化的黄金时代。

在这一时代，“茶道”大成，同时，大致以这一时期为中心，在陶瓷器制作方面人才辈出，创造了最优秀的艺术作品的伟大陶匠相继而出。乐（田中）长次郎、本阿弥光悦、野野村仁清、尾形乾山等就是这一时期涌现的天才。

他们均是当时一流的艺术家，除了擅长制陶之外，在绘画、书法或是作诗上，都是卓越的创作者。

他们流传到现在的作品均为杰作，诸如茶碗、酒器、水罐等，其色彩之美、设计之妙、器形之超群，均为后代创作者们所不及。

他们之后，在 18世纪左右出现了一位名叫青木木米的陶工，他也是一位在绘画设计、造型技术上特别出色的名家。这些陶工为日本的陶瓷器赋予了艺术作品的卓越价值，日本陶瓷器鉴赏的标准也因他们的作品而确立。

这些名家在创作时都在自己的作品上刻上了自己的名字，但是除了他们之外，各个时期在日本各地还有无数陶瓷器制作方面的无名大家。

备前陶、濑户陶、信乐陶、九谷瓷、织部陶、伊万里瓷、有田瓷等等，日本各地都涌现出了拥有独特器形和技术的陶瓷器，在这些窑口的特定制品中，都可以发现出色的、具有高超艺术性的作品。

这一事实也证明了居住于当地的无名陶工中，很多都拥有优秀的技术，甚至是优秀的创作者。

在被称为古备前、古濑户、古九谷、织部的这些古代窑口的产品中，或是茶碗，或是水罐，或是盘子等，有很多和之前所说的伟大陶匠们的作品一起，被认定为了国宝。这些当中，有些在制作之初就是有意识地作为艺术品来创作的，而有些仅仅是作为日常生活必需品来制作的，即所谓的无意识的艺术品。

无名创作者所创作的陶瓷器，和之前所说的各个时代的名家们的作品一起，直到现代，对于后代的创作者来说，都是作为艺术品的陶瓷器制作中近乎理想的标准。

这些充满高超艺术价值的日本陶瓷器，在我们看来，是足以与古代波斯的陶瓷器相媲美的非常优秀的名品。

在桃山时代之后，也就是吸收了中国文明，也消化了朝鲜独特的妙趣的日本，在陶瓷器制作领域，形成并继承了真正的美学传统。

16世纪到 18世纪的日本，正如陶瓷器的创作者 ——陶工中有伟大的艺术家一样，在鉴赏作品的购买者、收集者中也存在着众多能够评价、理解这一高超艺术价值的人。

可以说，桃山之后的时代是充满了此种美学艺术氛围的时代。

日本陶瓷器的美的本质，是与之前所说的“茶道”之美相通的朴素之美、无技巧之美、沉潜之美，属于东方独有的美学世界，也可以说形成了广义上的佛教文化的一个侧面。

而热爱日本陶瓷器之美的情感，不一定只以陶瓷器为其对象，更与中世日本戏曲中的谣曲、能、作为中世文学领域之一的连歌、俳句以及日式绘画的内容相通。

18世纪以降，随着德川幕府的封建统治日趋衰落，这一日式美学传统、日本陶瓷器的美学传统也随之衰落。

和其他工业领域一样，在陶瓷器制作方面，之前具有行会特色的制作方法逐渐染上了浓重的商业主义的、大规模生产方式的色彩，这一风雅的、充满美学的陶瓷器生产，也随之被时代的浪潮所抛弃，越来越孤立化、少数化了。

在现代日本，这一追求美学的陶瓷器生产的余喘，虽依然可以在各地见到，但只剩下衰微的形式，基本上都是个人创作者小规模的陶瓷器制作，或是为了满足一个地区的一小部分需求的、具有地方特色的某种器什的制作。

但是，很多鉴赏家乃至购买者，仍然在尝试理解并爱护古代陶瓷器的美学传统。

过去数世纪前作为工艺美术品制作的陶瓷器，或是当时作为日常器物而制作出来的美丽的陶瓷器，成为了今日收藏家们的心头好，它们作为一种装饰品，被装饰于壁龛或古董架上，或是被细致地保存于仓库中。它们被用于招待宾客等场合，作为喝茶、饮酒、吃饭等时的特别款待。

这些作为艺术品、工艺美术品的陶瓷器有茶碗、酒器、食器（盘子、中碗、饭碗）、花器等，拥有它们的家庭的主人们，对待这些陶瓷器的态度是极其郑重的。

在现代日本，对于这种作为艺术品的陶瓷器的爱好，确实不是普遍的。但是，它还是在社会生活中，在一部分市民中一脉相传。

只要日本人的内心依旧留存着一份对日式美学世界的憧憬，这种爱好的传统，即使形式会不断地变化，也肯定会继续存在。

（昭和三十年九月六日在 nhk国际台英语频道除华南、南美之外向全世界播出）

画陶瓷的心得体会篇8

来源：东莞时间网-i东莞

章浩院长分享艺术陶瓷欣赏与收藏心得 全媒体记者 赵水平 摄

备受关注的“巧匠精品·艺术辉煌”景德镇近百年陶瓷艺术典藏展，正在东莞快意美术馆火热展出中。1月5日下午，景德镇市近代陶瓷研究院院长、著名陶瓷美术家章鉴传人、陶瓷艺术收藏家章浩结合展览，以“艺术陶瓷欣赏与收藏”为题，在展览现场作了一场主题讲座，生动讲述了陶瓷的起源与流变、陶瓷收藏的意义和方法等内容，引领大家走近陶瓷，为大家揭开陶瓷的神秘面纱。

陶瓷收藏兼具广度和深度

“陶瓷收藏是一门学问，兼具广度和深度。”讲座伊始，章浩直接切入正题——广度即陶瓷文化历史悠久，积淀深厚；深度即陶瓷文化包罗万象，内涵丰富，囊括文学、美学、化学、数学、经济学等方方面面的内容。正因如此，只有热爱陶瓷、了解陶瓷，才能谈收藏。

陶瓷文化如此博大精深，该怎样去欣赏与收藏？讲座中，章浩将自己几十年的收藏经验与心得倾囊相授，干货多多。在章浩看来，收藏陶瓷就是收藏人类历史与文明史，因为陶瓷艺术极具时代性，不同时代的陶瓷，材质、工艺、表现形式、艺术思想不同。

宋代影青雕刻，元代青花、釉里红，明代斗彩、五彩，清代珐琅彩、粉彩，民国浅绛彩、新粉彩、青花分水……每个时代的陶瓷工艺特色，章浩如数家珍，并结合具体实物，边讲解边示范，详细阐述不同工艺的特点，加深观众的认识。

要掌握“四条”和“三知三重”

谈到陶瓷收藏，尤其是名人陶瓷收藏，章浩认为，在陶瓷收藏持续升温、市场鱼龙混杂的当下，必须理性、谨慎，才会少走弯路。具体来说，须掌握宏观“四条”和微观“三知三重”。宏观“四条”即平和心态，循序渐进；准确定位，量力而行；善于学习，厉练眼力；敢于实践，持之以恒。微观“三知三重”即知作者、知工艺、知画史；重艺术，重品格，重原创。通过章浩深入浅出的讲解，现场的陶瓷爱好者收获多多。

由东莞市茶文化促进会、景德镇市近代陶瓷研究院、东莞市誉莞茶叶商贸有限公司、快意美术馆、民建东莞市文化工作委员会共同主办的“巧匠精品·艺术辉煌”景德镇近百年陶瓷艺术典藏展将展出至1月10日，展览共展出300件（套）“真、精、美”的景德镇陶瓷精品，全面系统展示近百年来的陶瓷艺术发展脉络，其中不乏珠山八友、章鉴等名家大师的作品，极具艺术欣赏价值和收藏价值，有兴趣的市民不要错过这场精品荟萃的景德镇陶瓷艺术盛宴。（记者 沈汉炎）