写好读后感可以让我们更好地感受和体验书籍所传递的情感和意义，丰富内心世界，读者通过阅读精心撰写的读后感，可以对书籍的影响和意义有更深刻的认识，以下是心得范文网小编精心为您推荐的月亮湾的读后感精选5篇，供大家参考。

月亮湾的读后感篇1

一直想看的一本书。它太有名，脑海里一直重复着这样一句话——满地都是六便士，只有他看见了月亮。

于是在未打开这本书的很长一段时间里，我不断在想，不断在想象，它到底说了一个怎样的故事，是关于爱情、亲情，还是光荣与梦想？

直到我真的开始阅读这本书，到第二章结束，也没能读懂它的好。后来，看见这个四十多岁、有着美满家庭、事业有成的男人卸下了世人眼中充满艳羡的光芒，不顾一切要去追求创作梦时，我的心竟也是颤抖着的。

谁能想象，谁又能相信，这个男人放弃了拥有的`财富与地位，却仅仅是因梦想。他说，我告诉你了我必须画画。这可由不得我。一个人要是跌进水里，他游泳得好不好无关紧要，反正他得挣扎，不然就会被淹死。

每每感受到这个疯子体内的疯劲，每每同情他的命运时，我就会想到二十一岁的自己。那时的我又何尝不是如此？为了心里莫名燃起的一团火，后来我想那可能真的只是一团偶然升起的无名火，冒冒失失地开始了飞蛾扑火的人生。

斯特里克兰远比我幸运。在他身上，有对绘画的无限热情，有多少人羡慕也羡慕不来的天赋。而我呢？先天不足，后天也不见得有多努力，除了一次又一次的碰壁和懊恼，还剩下什么？

只有对平庸的人生心有不甘罢了。反正，我得挣扎。

月亮湾的读后感篇2

小时候，我们总觉得自己的未来会闪闪发光。所以我们上了那么多年的学，做了那么多年的工作，吃了那么多的苦，到最后才发现自己只是一位平平凡凡的普通的人。毛姆——《月亮与六便士》中写道，我们用尽了全力，过着平凡的一生。接受平庸，是自我成长的一部分但这并代表我们的人生就失去了意义。在平凡中，我们也能找到属于自己的快乐与希望。

这本书，情节曲折。讲述了，一个男作家的“闺蜜”向他投诉，说自己那个老实巴交的经济适用型老公也就是男主留下一封分手信就失联了。家里一直现状稳定，衣服洗了，地也拖了，菜也合口味，难道是有小三，这怎么行?我帮你找!于是作家来到巴黎，在一家小旅馆找到了男主。破门而入，正准备捉奸在床，却只见男主在这破烂肮脏的房间里画画……不是出轨又为何要抛家弃子?男主平静的说：我对妻子、孩子与生活已经厌倦，只想画画。这个在正常人看来是“欠教育”的理由，却得到拥有文学理想——男作家的无脑支持。他回到伦敦劝“闺蜜”离婚，放理想一条生路。于是，男主甩掉包袱，醉心创作。他穷的吃不起饭，还好有位画家朋友欣赏他，他主动负责男主吃住，还把自己的画室让给了男主，甚至妻子都做了男主的模特(你懂的，模特在画家面前时不穿衣服的)，所以最后他把老婆也搭了进去。为了彻底成全自己的欣赏，画家朋友退出了家庭。但男主依旧是只要画画不要人妻，人妻就自杀了。男主的天赋逐渐得到了关注，但他认为这会干扰到创作的纯粹。后来，男主就跑到一个偏僻的小岛，娶个土著姑娘，生了个娃，继续画画。最后，男主得了麻风病，交待土著妻子，在他死后必须把遗作都销毁了。也许在他看来，世人的眼中只有六便士，没有人能通过这些画作看到他看到的月亮。

你愿意放弃现在所拥有的一切，去追逐一个不切实际的梦想吗?月亮与六便士中主人公的这样做了，他在不惑之年放弃了一切，独自离开家乡，成为了一名流浪画家，满地都是六便士，而他是那个抬头看到月亮的人，主人公为了实现自己的梦想，辞去工作，抛下家庭与他人，看来或许很不负责任，但坚持自己的梦想与追求，有何尝不是对自己的一种负责，每个人的人生都有不同的理解，也许，人生的意义不过就是对得起自己做自己想做的事，过自己想过的生活，毕竟爱自己才是终身浪漫的开始。愿我们都可以去享受那些属于我们的平凡而不平庸的日子。

月亮湾的读后感篇3

满地都是六便士，他却看到了月亮。

凡是谈到英国作家毛姆的《月亮与六便士》，基本都会首先引用这段话。六便士指的是现实世俗生活。月亮，则代表着梦想。

小说以后印象派的高更大师为原型，描述了一个名叫思特里克兰德的证券公司经理人。在中年拥有了不错的事业、优渥的生活、美丽的妻子和可爱的孩子后，他被理想或者说命运的闪电打中，抛家弃子，在巴黎一边过着流浪的生活一边绘画。他看不起当时的艺术家，没有老师，全靠自己摸索。理所当然的，画作没有得到别人的认可。甚至他自己也不认可自己的作品，他总是不停地画画，却又在画完作品后毫不在意地把作品丢弃。“我必须画画，就像人活着必须要呼吸一样。”

这个落魄三流画家的生活基本是食不果腹，全靠几位资助人朋友过活，但他毫不在意生活物资的匮乏。这家伙是个忘恩负义的流氓。一个对他最不计回报、最慷慨大方的朋友被他弄得家庭破碎。朋友之妻爱上了他，朋友出于善良还把自己的财产和家让给了他们。可像他这样的家伙是不需要爱情的，他热爱的只有画布和颜料。面对得不到回报的爱，女人最后选择了自杀，朋友则是备受摧残最终远走。这个家伙面对这些丝毫没有内疚，他不在意牺牲自己，更不在意牺牲别人，是个对待人情世故全然不在意的人，一个人类社会的异端。

所以最后他不得不离开文明社会，逃到太平洋上的一个岛屿，在土人的原始社会中生存。即使这样他也不能适应，只能住在岛屿的偏僻角落，依靠种地和采摘椰子维持最基本的生活。这个男人最终死于麻风病，在文化符号中，这是上帝用来惩罚恶魔的。病逝前，他用画笔在木屋里画出了生平最具有艺术感染力的画作，然后他烧掉了木屋。因为没有钱去买画布，这个男人最后的作品画在了木屋墙壁上。

以上就是整个故事。

如果你看这本书的缘由是和我最初一样，想通过本书认识高更大师的话，那你肯定要失望了。毛姆在这个故事里，仅是借鉴了高更从事艺术生涯的动机，虚构了一个叫思特里克兰德（这个名字巨难记）的人类社会妖怪。他的人生经历倒是大致和高更相似，但个人情感性格方面完全不同。本书是作者心目中理想主义的拟人化。

理想主义、绘画、艺术家，这些都是些很浪漫的字眼。初看上去，这样的人应该在生活中充满诗意，擅长在生活中发现美好。毛姆却在本书中近乎冷酷地戳破了幻想。月亮的确很美。但美，从来都不是没有代价的。

我特别喜欢毛姆在这本书中对什么是美的评述。美是艺术家通过灵魂的煎熬，才能从混沌中创造出来的美。而每一个想要认识美的人，也必须经历同样的灵魂煎熬才能认出什么是美。凭什么美这种人类最伟大的发明，会像沙滩上的贝壳一样，被随便哪个路过的张三李四都能轻易发现，然后放进口袋带回家中呢？

高更的美来自他的生活。他在南美度过的童年，在欧洲向印象派大哥毕沙罗的学习，在妻子娘家遭受过的白眼，面对付不出儿子学费时的精神崩溃，布列塔尼时的悠然生活，在阿旺桥带领年轻画家自成一派，与塞尚梵高等人从惺惺相惜到彻底对抗，以及最终在塔希提直面内心，这些塑造了这个创造美的男人。

但是这样的美很残酷，充满了牺牲。

高更自己从一个衣食无忧的证券经理人，最终成为了一个梅毒，不得不在荒岛上孤独等死的可怜虫。他的妻子度过了独自抚养孩子的后半生，孩子则饱尝苦涩的童年。他是不值得社会同情的。他是自我选择走上了这样的道路，即使他的老师毕沙罗明确告诉他这是怎样的一条苦路。这个男人点燃了自己和家人的生命，只为创造出社会理解不了的'美。对于绝大多数的普罗大众而言，他的艺术，叫做“小孩似的乱涂乱画”。

我想毛姆要是遇到高更肯定成不了朋友，人不都是最讨厌那些和自己一样的人了吗。这位英国绅士从来没放弃过优裕的生活，他总是衣着得体，透着萧伯纳、王尔德似的英国式辛辣。他讲故事的手法有种站在第三人称视角上透视的冷冽感。开头部分，大量穿插印象派及巴比松画派的绘画及画师，有的是各种含义，对艺术了解的读者读到时难免会心一笑。书中人物很难让人爱的起来（或者说恨得要命，反正这是一回事），虽然他们在理念上都脸谱化的纯粹，但是行动上却有充满生活的矛盾性。思特里克兰德这个人物就和他名字一样怪的要死，脸谱化的要命，但他就是那么有吸引力。就故事的叙述而言，也该给毛姆个大英爵士。

本书是难得写出理想主义残酷性的作品。我看的版本后面写着，“我是为了不愧自己而不顾一切，就让那热情与梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的原则羁绊，烧亮我穷尽一生的追寻！”话说的很漂亮，故事很苦涩。毛姆即使到书的最后，也没给思特里克兰德留下什么愉快的经历。甚至他穷尽燃烧一切所获得作品，只能被岛上的土人妻子，和一个难称懂得绘画的医生看到。他的作品震撼了医生，医生自称从未看到过如此表现力的绘画。然后毛姆安排让土人妻子执行画家的遗嘱，烧掉了满屋的壁画。这个永恒的悲剧性结尾很有希腊式的风格，很贴合思特里克兰德，或者说高更，或者说人类的命运。我很喜欢。

在星像学中，月亮代表的含义，是灵魂。愿你在六便士的生活中，能常常抬头看看月亮。愿你在凝望月亮的时候，能永远记得回归六便士的生活。

月亮湾的读后感篇4

?月亮和六便士》以法国印象派画家保罗高更生平为素材，除了高更的生平经历外，毛姆还赋予斯特里更为鲜明饱满更富有争议的人格。书中描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

月亮是什么，六便士又是什么？刘瑜先生在《送你一颗子弹》中有一句非常巧妙的话：月亮是艺术和理想，六便士是世俗价值观和欲念，这部作品就是讲述了这样一个生活和艺术，梦想与现实的故事。

小说讲的是一位家庭美满、事业如日中天的证券经纪人斯特里步入中年后人生之路陡然一转，决绝地告别自己的事业、家庭和所有一切，流浪巴黎学画作画的故事。斯特里在异国他乡过着贫困潦倒的生活，但他并不是很在意，认为只要能满足基本需求就足够了。他生了一场大病，德克把他接到身边悉心照顾，他痊愈后抢走了恩人德克的妻子布兰奇，把这个本来温馨美满的家庭拆得七零八落之后又毫无留念地抛弃了布兰奇，致使她最后无法接受吞食草酸自杀。斯特里最后选择远离文明社会到与世隔绝的一个太平洋小岛上专心绘画，他与岛上的女子阿塔同居，创作出一幅又一幅震惊后世的杰作。但他在临死前，却嘱咐妻子把他的尸体和壁画一起用一把火烧掉，和自己的心血一起化为尘土。

这不是一个非常传统的诗与远方的故事，斯特里是真的不把功名利禄和外界的评判放在眼里，他在这份旷世奇作完成的过程中就得到了满足，之后会不会被世人看见，能不能得到赞誉对他来说都毫无意义。他的伟大在于满地都是六便士，他却抬头看见了月亮，并且再也没有为六便士低过头。月亮重要，六便士也重要，性格即命运，命中注定是哪样就是哪样，人不仅要活着，还要生活。专心抬头追着月亮走也好，认真低下头捡地上的六便士也罢，边捡着六便士边抽空抬头看一眼月亮也好，你要有认清自我的勇气，也要给予自己去追寻真实所想的自由。

月亮湾的读后感篇5

本书讲述了一个40岁的英国中年金融男突然抛妻弃子，毅然决然地跑到巴黎去学画画，而后过着颠沛流离的生活，最后因麻风病客死在大溪地一村落里。从中产到流民，他丝毫不在乎。他不在乎吃不在乎住不在乎女人不在乎别人的看法。他不会对救他性命的人说一句感谢的话，他不会对为他自杀的女人掉一滴泪。正如裴多菲说的：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。他是世人觉得不可理喻的怪人，生前没人欣赏他的画，死后几年突然扬名天下。所有跟他接触过的人都后悔当年没有留几幅他的画......

书名叫《月亮和六便士》。月亮代表了理想，它在天上，有点孤单有点凄清，需要抬头才能见。六便士代表了生活，它在地上，看似卑微却无奈和现实，低头找寻六便士就无法抬头看月亮。

男主在前四十年按着人生既定的轨道读书、工作、结婚、生子。作者在第一次见到他时写道：“我能想象他们正派体面波澜不惊的生活，膝下一双端庄开朗的`儿女，显然注定要正常延续他们的家族地位和传统，可谓颇有成就。夫妻俩将不知不觉变老，看着儿女长大成人，时机成熟结婚成家，一个娶来漂亮姑娘，复又生儿育女；一个嫁给英俊威武的男子，肯定是个军官。最后，老夫妻骄傲优裕地隐退，备受子孙爱戴，过完幸福充实的一生，在耄耋高龄安然入土。”然而，在外人看来完美幸福的家庭，一夜之间全变了。

男主给家里寄来一封信，声称去了巴黎，再不回来永不悔改。太太以为他跟人私奔了，委托作者我去巴黎劝他回来。我到了巴黎却看见他住在肮脏的小旅馆，带着不管不顾的偏执说他要学画画。“我说了我非画不可，由不了自己。落水的人不管泳技好坏都要游，不游出来就会淹死。”男主的理想和渴望在久久的压抑后，到了40岁终于不可遏制地苏醒了，内心的声音告诉他，我必须这样做，没有什么能够阻止我。诚如弘一法师李叔同，40多岁抛家弃子与佛相伴。然而游出来的大多数人都没游到岸，他们在意的不是结果，是一定要游出来。人生几十年，一定要为自己活一次！

在这种人面前，马斯洛需求是暂时失效的。他们可以直奔第五层而去，实现自我。按毛主席的说法，这是一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人。

这本书里我很佩服（不是喜欢）男主的太太。她是一个爱结交文艺人、热衷聚会、待人接物拿捏得当、家里布置优雅整洁的太太。当她收到丈夫的信时伤心不已，一把鼻涕一把泪地央求作者帮她劝回丈夫。她说不计前嫌等他回来。然而当作者告诉她，男主不是私奔是去画画时，这位太太缓缓扫视众人，说：“他不会回来了。如果他不是为爱情走的，就全完了。”多么清醒的认识，小三好对付，一个人的理想却是无力战胜的。

然后这位太太没有再自怨自艾，学会了速记和打字，凭借着交际能力和不幸的遭遇，开始自己养活自己了。在那个年代，女人自食其力是不体面的。当然她没有同意离婚，她恨他，她不会给他自由。

若干年后，男主死了，出名了。这位太太继承了姐姐姐夫的遗产，过着依然得体的生活。她对来访的人巧妙地暗示自己与丈夫的关系向来美满。作者写道：“那时我还不懂人性的矛盾，不知真情掺杂几多造作，高尚掺杂几分卑鄙，邪恶蕴含几多良善。”狭隘和慷慨、恶毒和善良、仇恨和热爱能紧紧并存在一颗心里。

这位太太是不幸的，也是幸运的。认清事情不可挽留后，不再徒劳，该面对的就面对，所以我佩服她。