认真准备好详细的教案可以帮助我们更好地解决教学中的问题和挑战，提高教学的应变能力，教案是教师在教学过程中更好地反思和总结，提高教学经验和教学能力，以下是心得范文网小编精心为您推荐的小学美术雪教案8篇，供大家参考。

小学美术雪教案篇1

教学目标：

1、了解邮票的发展历史、邮票的的组成部分以及他在生活中的应用。

2、利用各种类型的图案设计一枚或一套邮票。

3、通过对邮票的欣赏，了解以及创作，培养学生最邮票的兴趣。

一、导课

同学们，圣诞节马上就要到了，圣诞老人在忙着做什么啊？（送礼物）收到礼物的人可高兴了，可是圣诞老人却遇到了一件非常郁闷的事，他遇到什么事了呢？请看大屏幕！原来是寄给同学们的贺卡被退回来了，退回来的贺卡在我这呢，同学们快帮他找找原因吧！（没贴邮票）

哦，原来是少这个呀！（大屏幕出示）其实他是很小的，却很精美，这节课我们就来学习有关邮票的知识，出示课题！

二、新授

1、同学们，为什么寄信时必须贴邮票呢？

生：…………

其实人类使用邮票已经有一百多年的历史了，关于邮票的诞生流传着这样一个故事：在十九世纪三十年代的一天，英国人罗兰希尔在街上散步，他忽然发现前面有两个人在争执着什么，原来是邮递员给姑娘送来了一封信，并按当时的规定向姑娘收取邮费。可是姑娘只是看了一眼信封，拒绝收信，更别说是交纳邮费了。原来当时是按路程的远近向收信人收取邮费的，所以有很多因为付不起邮费的人拒绝收信。这件事给了罗兰希尔很大的启发，于是他提出了改革邮政的方案，有寄信人在寄信时购买邮票贴在信封上，表明邮资已付。这样就不用想收信人收费了。而且邮费更为的便宜。经过几年的努力，终于在1840年由英国邮政部门发行了世界上第一枚邮票。（大屏幕出示黑便士）这枚邮票选用的是当时的维多利亚女王的侧面头像作为邮票的图案，价格为一便士，约合人民币一毛四分钱，用黑色油墨印制而成，因此又得名“黑便士”。

2、老师这还有一枚邮票，你能知道他是哪个国家发行的吗?(大屏幕出示大龙邮票)

生：中国

师：你为什么会这样认为呢？

生：因为上面有汉字，还有龙

师：汉字是我国特有的，龙又是我们中环民族的象征，所以我们叫他大龙邮票。它是我国第一枚邮票。

3、除了这些邮票，你还见过什么样的邮票吗？

生：…………

4、今天老师还给大家带来了许多邮票的图片，请在小组内欣赏一下，看看能不能发现有票的共同特点。

生汇报：中国邮政，面值，图案，齿孔

师：对啊，同学们发现的这些共同点就是邮票的基本组成部分。

5、老师再请同学们欣赏一下邮票，找找他的不同点。

生观察并汇报。形状不同，面值不同，图案不同…………

师：我们再来看一下都有什么图案吗？

生观察：人，植物，动物等……

师：有这么多内容可以做邮票的图案呀！为什么选这些图案呢？请选择一枚你最喜欢的邮票看一下，

生：有代表意义

师：对啊，一般来讲我们我们把邮票分为普通邮票、纪念邮票、普通邮票。

三、欣赏学生作品

师：今天老师还带来了同龄人的作品，你喜欢哪一副？为什么？

生：……

四、学生作业

那请同学们看一下作业要求，大屏幕出示！

学生作业，教师指导。

五、作业讲评

请同学们把作业贴到小组内的卡纸上，然后贴到黑板上！同学们你们设计的作品太精彩了，现为自己鼓鼓掌吧！你喜欢谁的作品呢？为什么？咱们请作者来较少一些爱创作思路吧！学生介绍。

六、总结

我们今天学习了邮票的知识，其实有关邮票的知识还有很多，如果同学们感兴趣的话可以在课下继续研究。今天我们就上到这。

最后祝大家圣诞快乐！下课。

小学美术雪教案篇2

一、教材分析

音乐会表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开，音乐会而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。本课音乐会属于“综合·探索”学习领域，借音乐会这一主题，让学生设计音乐会招贴，制作简单的立体抽象作品。这两种美术活动形式为学生的审美心理建构提供了丰富的审美客体和刺激途径。 音乐会

本课音乐会的综合性主要体现在美学法则的联系与连接上。本课音乐会主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一是寻求形、色等各要素之间的联系，以形成一个整体形态，对比是要求各要素之间的差异使整体发生变化，两者相互依存。重复与秩序为节奏准备了前提，节奏在音乐中表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的变化即产生起伏韵律；构成要素排列作疏密变化即产生急缓韵律；构成要素作长短曲直变化即产生悠扬韵律。 “活动一”学习内容是设计音乐会海报(招贴)，海报设计需注意主题鲜明、构图清晰、色彩明确等基本原则。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依赖于色彩的表现。音乐的节奏体现在节拍上，色彩的节奏体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透、交叉融合，形成色彩旋律，通过色彩的形状、鲜灰、深浅、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现，如教材中的电脑绘画就是运用色彩表达音乐的感受。康定斯基的画直接以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情，受音乐的启发，强调即兴的创作与情感的宣泄，享有“画布上的乐师”的美称，他的作品体现了音乐与绘画的完全的内在结合。教学步骤的设计可采用两种方式。音乐会第一种方式是沿袭低年级的视听即兴训练，让学生先听乐曲，即兴作画，然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素，在构思布局时应巧妙分割空间，注意点、线、面形态的位置关系，也可采用色彩和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使学生领略节奏、方向、大小、深浅的对比效果，体现基础的美学原理。

“活动二”学习内容是利用纸材做简单的立体抽象作

品。通过同一形态的纸筒的重复渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。纸筒组合是纸立体造型的一种方法，在整体造型上应注意重心稳定，可以有对称式、回转式、平衡式、渐变式等各种造型形式。纸筒组合可产生位置变化、数量变化和方向的变化。纸筒组合固定的方法有两种：一种方法为黏结，把各个圆筒用胶黏合；一种方法是卡接或插接，在一个纸筒上留下几个切口，与其余纸筒相互插在一起，或利用插片与特有插口的纸筒连接。插接时应注意开口的位置、切口的深浅及方向、数目的变化。教材选用了芬兰女雕塑家埃拉·希尔图宁的作品——西贝柳斯纪念碑，展现了空间立体构成所具有的抽象的形式美感，充分表达了对音乐的感’受。“学习屋”的内容进一步说明了美术、音乐、书法、建筑等各门艺术之间的综合性，怎样使各科的学习形成一种互补、互利的生态关系，需要不断拓展学生的艺术视野，丰富学生的精神世界。

二、教学目标

◆欣赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。

◆学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。

◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型，体现节奏与韵律的美感。

◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系，发展综合解决问题的能力。

三、教学思路

对形式美法则的领悟主要靠美术活动来完成，教师应首先明确学科主要任务，合理设计音美学科的连接点：可以是即兴的关联，如听乐曲画一画；可以是非直接关联，如放背景音乐让学生做练习；可以是直接关联，讨论用什么样的线条、色彩或其他要素才能把所定音乐的情调表达出来。教师应根据学生学习水平、自己的特长和教学经验来确定音美之间的联系，哪些是强制性的，哪些是自然而然的，哪些是隐含不露的。

“活动一”教学过程安排建议为“明确任务——名作欣赏—— 掌握方法——综合探究——创造表现——交流评析”，开门见山，提出为本校设计一张校园音乐会海报的学习任务，并出示优秀的海报作品让学生欣赏，讨论海报设计的内容——画面和文字(包括主题、举办时间、地点、单位)。大家共同探究画面的设计，可以对康定斯基的抽象作品进行理性分析，也可以根据形式美法则，运用点、线、面组织画面，然后再确定文字的大小、色彩和位置。

“活动二”教学过程安排建议为“作品欣赏——发现规律——掌握方法——自主表现—— 评析交流——学习迁移”。从西贝柳斯纪念碑欣赏开始，逐步引导学生观赏一些立体抽象作品，发现这些作品单体一致，重复渐变、重复交替的组合规律。指导学生掌握纸筒组合的方法——卡接或黏结法，制作一件立体抽象作品。“学习迁移”可充分利用“学习屋”的内容进行讨论延伸。

四、教学选择

1．海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。

2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重于某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。

3．课时的安排建议用2—4课时。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用两个课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。

五、教学建议

1．本课是由美术切入的综合艺术课，主要依靠美术活动体验视觉艺术的抽象美。海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。

2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重干某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。

3．课时的安排建议用2— 4课时完成。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用2课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。教学中音美结合的环节应台理、合拍，切忌生硬、牵强、累赘，建议设置一些音画匹配的游戏让学生辨析选择。

4．采用纸筒造型的作业宜选用中等硬度纸材，太厚了不易卷筒定型，太薄了不牢固。采用纸片造型的作业寅选用较厚的纸，便于竖立，黏结重叠后有一定的沐量感 应预先裁好大大小小的长方形或正方形纸数张备用。

小学美术雪教案篇3

教学目标：

1.认识孔雀的形态特征，引导学生尝试用不同材料制作一个立体或半立体的孔雀，培养观察力。

2.根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。

3.学习制作孔雀的方法，培养动手能力、创作能力。

教学重、难点：

1.提前布置学生回家观察好孔雀的

2.根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。

3.学习制作孔雀的方法，培养动手能力，创作能力。

教学重、难点：

1.引导学生观察、概括孔雀的特征，了解有关孔雀的知识。

2.引导学生运用各种材料来表现、概括孔雀的造型特征。

教学准备：

学生：彩卡纸、各种可利用的材料、剪刀、双面胶、提前一周布置学生回去了解有关孔雀的知识。

教师：多媒体教学系统、有关孔雀的光盘、运用各种方法制作出不同形态的孔雀的范作。

施教时间：3月24日——3月26日

教学活动过程：

活动一：

观看有关孔雀的光盘，请学生说说自己搜集到的有关孔雀的知识，通过自主学习和互相交流了解孔雀的品种、生活习性。

孔雀那美丽的羽毛和翩翩的舞姿得到了各族人民的喜爱，民间模仿其动作编成了“孔雀舞”，世界上不少的美术家也用它的形象来做成装饰画。课件出示法国约瑟夫.雅南德室内装饰孔雀。

今天我们就来利用各种材料制作《孔雀翩翩》。

活动二：

再次观看有关孔雀的光盘，引导学生观察孔雀的外形特点、概括出身体各部分的形状、色彩，尤其是羽毛的特点。

欣赏范作及书上的图片，请小组在讨论的基础上总结出都有哪些方法可以来制作孔雀。每一组说一种，并说说都用了那些材料，如何将孔雀的形象巧妙地进行表现的。

总结：可以使用的方法有：绘画、剪纸拼贴、折纸、纸塑等等。可利用的材料有彩纸、吹塑纸、羽毛、金属纸等等。

其中较为复杂的是纸塑的方法，它将纸通过卷、折、刮、压、层层粘贴，塑造出立体或半立体多变的效果。（教师简单示范这几种纸塑技法，并鼓励学生将这些技法运用到其它材料的改造上。）

活动三：

启发学生思考还有哪些材料可以利用来做孔雀。

鼓励学生用羽毛、橡皮泥、彩纸、废布料等材料通过拼贴、捏、折、剪、卷曲等多种方法做一只翩翩起舞的美丽的孔雀。

作业可以合作也可以自己做，能力较弱的学生也可以选择绘画形式或画出展开的尾巴后再用剪或折的方法做的身体贴上。

学生作业时教师提醒学生注意色彩的协调以及孔雀尾上花纹的排列。

活动四：

展示作业，放音乐《小孔雀》，学生互评作业。

教师根据歌词提示学生不光要在外表、打扮方面攀比，更重要的是要比学习、纪律等等。

札记：

由于二年级一班的二课特色是“折纸”，所以孩子们在用不同技法表现孔雀时，不约而同的想到了用自己最拿手的折纸的方法来制作。有一个小组的同学先是每人折了一只纸鹤，然后用不同的方法来把它“改造”成孔雀：有的把纸鹤的尾巴伸开，剪成很细的条，并用铅笔进行卷曲；有的在纸鹤的尾巴上粘上五颜六色的纸条甚至是羽毛；在纸鹤的头上贴上几撮毛；有的在纸鹤的身上画上美丽的羽毛……同一改造对象，竟然展现出了六种不同的形象。孩子们的创造力真是让我吃惊。经过近两年的培养，他们的发散思维能力已经很强了，下一步我要做的就是如何将这种能力有效的引导，使之高效的为孩子们更好的创造服务。

小学美术雪教案篇4

教学目标：

1、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验标志设计的美感。学习设计基础知识，培养设计的思维方式，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，树立以创造意识为重点的设计观念。

2、指导学生运用各种瓶盖、纸、彩泥等材质，通过学生剪一剪、贴一贴、捏一捏，设计出各种带有学校象征意义的标志，学习和掌握美化自己和美化环境的能力，树立健康的审美观。

3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的集体荣誉感和创新。

教学重点：讨论我们学校的特色，用各种材料设计、制作学校的标志，反映学校的特色。

教学难点：如何避免将标志设计得太多、太复杂，引导学生既要正确传达信息，又要简练美观。

教学准备：

师：各种厚薄、软硬的纸、彩泥、剪刀、胶水、双面胶、羽毛、钮扣等材料。各类小学标志、建行、农行、中行标志。生：要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖，小的装饰物，所需工具：胶水、剪刀……

教学过程：

一、谈话导入

二、欣赏分析

1、揭示标志存在的意义。

出示三个银行的标志。

引导学生欣赏分析这三个标志的设计意图。

引入钱币文化的介绍。

2、标志设计的特征。

3、讨论特色

同样是银行，标志设计却又有共性又各具特色。今天设计班级标志，你们能设计出学校的特色吗？我们学校有什么特色？

创作设计：你设计的学校标志，可以用什么材料来构成？

注意标志形式的多样性，选择材料的多样性，

图案色彩的运用变化。

三、巡回指导

肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给予及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。

四、收拾

五、激励

小学美术雪教案篇5

课型：造型·表现 、欣赏·评述

课时：1课时

一、学情分析：

授课对象为小学四年级学生，美术基础也比较好，能够在教师的引导下认识和发现线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉，并且能够运用粗细不同的、不同颜色的线条来表达情感。

二、教材分析：

本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。属于造型·表现 、欣赏·评述学习领域。是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

三、教学目标：

1、通过欣赏、观察、体验、对比、讨论等方法知道曲线与直线分别能够表示动与静的感受，并能够说出自己对直线与曲线的独特理解并进行有趣的创造，培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力以及创新再造能力。

2、能用曲线或直线进行主题创作。

四、教学重点、难点：

理解美术学科的线：直线与曲线、绘画中线条的运用。

五、教学准备：

课件、实物道具、各种画笔、颜料、纸张。

教学过程：

自我介绍：

同学们，大家好！这节课我将带着你们走入奇妙的“线”的世界。今天我还带来了几位线宝宝，现在就让它们出来跟你们打个招呼吧！

一、创设情境：

1、师：现在先让我们看看这些线都分别叫什么名字吧！

设计意图：复习以前学过的线，直线、弧线、波浪线、折线

2、游戏：（下面让我们先来做个冰与水的游戏）

a、游戏说明：假如我们每一位同学都是一潭清澈的湖水，老师的音乐响起你们的`身体如湖水般随风荡漾，老师的琴声嘎然而止，湖面结冰了，身体要随着冻结，然后音乐响起，冰裂开了，春天来了，冰又融化成水。（学生游戏）现听音乐，在大脑里用线条记录你身体的动作，琴声停止后请同学说一说

小结：人运动时会产生不同的线条。如：老师的琴声响起你们的身体如湖水般随风荡漾产生的波浪线、老师的琴声嘎然而止，湖面结冰产生的直线和冰裂开产生的折线

b、问，这三种线当中，哪种是表示静止的，哪种是表示运动的？

3、全班交流教师归纳：

平直的线如：冻结的冰面、门框、墙角线还有马路等会给人以静止、稳定的感觉。如果我们表现静止的感觉就可以多用这样的线条。而各种曲线或让人感觉流畅或让人感觉激烈，适合用来表现各种动的感觉。那么今天我们就一起来研究一下线条的动与静。（板书：线条的动与静）

二、积累资料，感受新知：（先让我们欣赏几组图片：）

1、欣赏中国古代及中外现代建筑，让学生了解建筑中直线条的运用：（分别播放古代建筑课件和播放现代建筑课件）说说这些建筑都运用了什么线？（指名说）师总结：平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉。

设计意图：让学生了解建筑中直线条的运用

板书：平直的线条——静止

2、问：生活中还有那些具有挺拔直线的物体？直线还能表现那些物体？怎样表现？（指名说，并用简单的线条画一画）

师总结（根据学生回答情况总结，如果学生答不出来可以做相应的提示，如：公路、高压线铁塔、路灯、长江大桥等）并指导学生用直线表现简单的物体。（根据学生作品简单评价）

3、老师今天还给同学们带了很多漂亮的图片，同学们想不想欣赏一下？（播放课件：烟花、海浪）如果让同学们用线条来表现这些画面，你将如何表现？

设计意图：通过刚才的活动，体会生活中的线条运用广泛且丰富多彩，艺术大师们也恰恰利

用了它的丰富多彩创作了不朽之作

4、欣赏大师作品：（播放课件并逐一作简单的介绍）

师：荷兰画家蒙得里安《红黄蓝格子》造型简洁，用平面、直线、矩形表现出规矩与自由之间的平衡；吴冠中《山水人家》用曲、直不同的线表现出村落静谧且充满生机；国家游泳馆――水立方，以不失中国传统的方形壁与梦幻般的水泡形成了鲜明的静、动对比；法国著名的埃菲尔铁塔也用曲、直不同的线表现了塔身的稳定与高度；敦煌的飞天壁画、城市中标志性的雕塑作品、民间剪纸作品及节日里舞龙的欢腾又给了我们极强的动感。

设计意图：让学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。

师总结：通过刚才的欣赏，我们了解到弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。

板书：弯曲的线条——流动

5、师：线有曲、直之分，其实音乐也有舒缓和欢快的区别，让我们听听下面的音乐，你能用你刚才认识的线把音乐的节奏表现出来吗？歌曲《小桥流水》，《小竹桥》学生用线表现）

三、学生创作，教师指导

Ａ、请同学们选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉的作品。

可用绘画（多样的绘画工具）、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。

Ｂ、教师做简要示范。

学生绘画，课件循环播放图片。同时启发有困难的同学，展示、鼓励有创意的作品。

设计意图：给学生一个更广阔的创作空间，开拓学生思维，取长补短，相互借鉴，使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。

四、作品展示：

1、学生自评、互评

2、教师展示评价

设计意图：评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉·詹姆士指出：“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”，因此我采用互评的评价方式来肯定学生。并再次锻炼了学生的口头表达能力。

五、思维拓展：生活中有很多以线造型表现的事物，比如现代越来越多的建筑采用曲线设计，给人以流动、延伸的感觉，例如：鸟巢、悉尼歌剧院、流线型跑车、甚至我们家里用的窗帘、床单和衣服上的图案也都用到了奇妙的“线宝宝”，只要我们善于用眼睛发现美，艺术尽在我们身边！

六、收拾与整理

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

设计意图：培养学生良好的行为习惯。

板书设计：

2。线条的动与静

平直的线条——静止

弯曲的线条——流动

小学美术雪教案篇6

教材分析

一、教学内容与目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

二、教学的重点与难点

教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

教学准备：

人物头像图片，绘画用具。

教学过程

一、启发谈话引入新课：

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

出示课题：添画人像

二、新授

出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

3、简析作品的绘画特色及风格：

a素描注重光影和体积感的表达；

b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

c版画突出线条的装饰美感；

d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？

这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

三、学生练习，师巡回指导

作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

四、讲评作业

1、学生自评

2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布??

小学美术雪教案篇7

教学目标：

1.认知花边是图形的重复廷伸;

2.培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力，掌握制作技法;

3.培养学生敢想敢说，大胆创造意识，体验花边图案的美感;

4.培养学生造型设计能力及解决问题的能力;

教学重点：

认识花边图案的图形特点;

教学难点：

花边的设计、应用;

教学准备：

布置学生收集有花边的东西(例：手帕、餐巾布，碗、蝶等)剪刀、胶水、腊光纸等。

教学过程：

一、欣赏导入：

教师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。( 教师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容)

1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗? 引出花边具有装饰、美观的作用，能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。

2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?

3你能发现这些漂亮的花边，这有什么样的规律。 引出是图形的不断重复排列延伸的知识点，教师可适时作简单演示。

4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边：手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。

二、探索研究:

我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形，我们用什么样的方法来制作花边?

学生：画的、剪贴的、盖印的

教师示范：

1画：

2剪：连续图案剪法：

1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形;

2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处，留下色彩花纹展开为延接的图案花。

数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合，也能作出漂亮的花边

三、设计制作:

1、 鼓励学生自己设计图形(纹样)

2、学生练习，教师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助，使每个学生能享受成功的快乐。

四、应用建议：

1.给自己的美术课本封面、学习园地、黑板设计一个漂亮的花边

2.在各种瓶、罐或日用器皿上进行装饰。

小学美术雪教案篇8

教学内容：艺术插花（制作）

课业类别：工艺制作课

指导思想：

插花艺术在中国具有悠久的历史，是中国园林艺术中的一枝奇葩。插花，就是在盈尺瓶盆之中，以切取植物可供观赏的部位为资料，进行巧妙的排列组合，将花卉的自然美和人为的装饰美相结合的造型艺术，能给人以高雅的艺术享受。本课是第四单元的第一课，本单元共布置了三课，都是为了美化居室，锻炼同学运用所学的美术知识来自身动手美化生活的能力。

教学目标分析：

插花分为东方式和西方式两种，本课布置了二课时，第一课时主要是向同学详细介绍艺术插花的历史、构图、色彩等，用一些基本插花的示范，让同学有较深的感性认识，并在课余时间寻找资料，进行初步构思；第二课时进行艺术插花的制作练习。

教学目标：

1.通过本课教学，让同学掌握艺术插花的一般形式与制作技巧。

2.引导学会自身动手装扮生活空间，从而提高审美情趣。

教学重难点：

艺术插花的几种基本形式。

教学方法：

讲述、示范、制作

教具准备：

艺术插花作品若干件，艺术插花作品的课件、图片、常用花材和工具。

学具准备：

常见花材、花器和工具。

教学时间：二课时

第一课时

一、 组织教学

检查同学学具情况，激发同学的学习兴趣。

二、 导入新课

1. 展示艺术插花实物，教师激情导言：随着生活水平的日益提高，人们越来越追求生活空间的舒适和情调，获得精神上的满足。而艺术插花，正是装点居室、点缀环境的上乘佳作。插花，就是在盈尺瓶盆之中，以切取植物可供观赏的部位为资料，进行巧妙的排列组合，将花卉的自然美和人为的装饰美相结合的造型艺术。

2. 板书课题――艺术插花（制作）

三、 讲授新课

1. 播放cai课件，引导同学欣赏、了解艺术插花的历史和东、西方式的艺术特色。

2. 出示图片和实物，了解插花的常用花材、花器和工具。

3. 教师讲述艺术插花造型的基本形式：

一般插花形式三主枝高度为：第一主枝长=（花器高＋宽）×1.5

第二主枝长=第一主枝长的三分之二

第三主枝长=第二主枝长的三分之二

依照插花主枝在花器中装饰的位置，大致上有五种基本形式，每种形式都有一定的变化范围――

悬崖式、直立式、倾斜式、平卧式、放射式。

（反思：构图是插花艺术造型的`第一要素。教师应耐心辅导同学进行插花的艺术构思，将草图勾画出来，示范时要注意插花要高低错落，即花朵的位置高低前后错开，不要插在同一横线或直线上；疏密有致，过密则繁杂，过疏显空荡；虚实结合，即花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；俯仰呼应，是上下左右的花朵枝叶围绕中心又顾盼呼应；上轻下重，是花苞在上，盛花在下，浅色花在上，深色花在下，均衡自然；上散下聚，花材同生一根，上部疏散，多姿多态。）

4. 艺术插花的色彩配置：

a、花卉与花卉的配色 可以用多种花搭配，也可用单种颜色，要求互为补充，协调如一。

b、花卉与花器的配色 要求协调，不强求一致，可以是以对比色组合，也可以是调和色组合。

（反思：色彩自身没有任何感性内容，只有当人们的思想意识与其相联系时，才会出现色彩的心理反应。在进行插花构思时都要引导同学充沛考虑这方面的情感因素，可以花材的色彩确定主题，也可根据主题选取花材。）

5.艺术插花的保鲜方法：

花卉被剪切下来后势必导致衰老枯萎，因此，对插花要进行保鲜水养。一是营养保鲜，在花器内加入2%的糖、1%的维生素：二是防腐保鲜，可加入少量食盐，也可加入阿斯匹林、水扬酸，硫酸镁等；三是机械保鲜，可用细铅丝扎紧切口，或将甘油、蜡液滴入花内，都可以使花卉推迟枯萎，并且颜色更加美丽。

6.教师进行插花的示范（主题和花材、花器自定）：

a、构思、构图；

b、选取花材，配置色彩；选定花器；

c、练习交叉；

d、修整、成形、命名。

四、 同学构思练习，教师辅导

作业要求：进行插花的艺术构思，可用铅笔将草图勾画出来。

辅导要点：

a、 主题要突出，主题确定之后，就要根据意图加以润饰，求得画面变化。可运用花卉的种类、色彩、形状的对比与配合来增强韵律变化，使主题更加鲜明。

b、 统一均衡。平铺直叙显行单调呆板，变化太多会觉得零乱，要分清主次，注意协调。

c、 色彩和谐，对比色不宜过于强烈，类似色应防止单调乏味。

五、 课堂小结

研讨同学构思、构图较好的草图，指出存在的问题，提出修改意见。

安排下一节课的制作要求，让同学在课余时间准备花材。

第二课时（略）

和：板书设计

第六课 艺术插花（制作）

示意图 悬崖式 作品图片

示意图 直立式 作品图片

示意图 倾斜式 作品图片

示意图 平卧式 作品图片

示意图 放射式 作品图片

教学评价与反思：

艺术插花可以渲染环境气氛，提高人们的审美情操。在本节课的优秀教案中，教师能够以自身的示范、指导给同学正确的指导和价值取向，让同学在生活实践中、在犹如身临其境的课件欣赏中仔细观察，慢慢体会，从而让同学掌握插花的一般形式与制作技巧，学会自身动手装扮生活空间，既锻炼了同学运用美术知识的能力，又提高了同学的审美情趣。

不过，在引导同学制作后陈设作品时应与环境相协调，还要注意摆放的角度和位置，营造较好的意境，从而更好地激发同学构思与制作的热情，让插花艺术能给人以高雅的艺术享受。